文档介绍：麦克·山下(Michael Yamashita)，当代世界最著名摄影大师之一，服务于美国《国家地理杂志》长达32年，是其最常任用的金牌摄影师。麦克·山下的拍摄地点遍及世界各大洲，而亚洲始终是他最爱的地方，中国也是其最向往的国家之一。代表作品有:《马可·波罗》《长城》《湄公河》《郑和下西洋》。
个 人 简 介
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国 际 地 位
亚美新闻记者协会(AAJA) 最佳照片奖
《国家地理杂志》最佳故事奖和最佳摄影奖
美国《国家地理杂志》金牌摄影师。从1979年开始成为美国《国家地理》杂志的固定撰稿人和签约摄影师，至今仍然是《国家地理》最常任用的摄影师，并且是该杂志唯一一个服务超过30年的摄影师。
1995年麦克·山下以《湄公河 --母亲河之旅》获美国国家新闻摄影协会(NPPA)最佳新闻摄影奖
1992年出版的图书《在日本的花园里》获得了包括美国花园作家奖和全美商协会的本杰明·富兰克林奖在内的多个奖项
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麦 克 山 下 给 摄 影 师 的 15 个 建 议
首先是一个他被问到过的最多的问题，也是他回答了无数遍的问题。他曾经批评国内摄影师拍摄的照片太假，但是这是基于他一个人文纪实摄影师的角度来讲的。首先他认为，人文摄影应当表达最准确最真实的内容，不应该去做任何不真实的修改，更不要提去增加或者删减照片中的内容。当然他同时认为作为从艺术的角度出发，后期是允许的，但是这种尺度并不一定适用于“纪录”。
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2. 通过人物展现更准确的概念
他喜欢在拍摄“风景”的时候加入人的元素，原因如下：首先能让大家立刻通过人物直观的了解到拍摄地点所在的地方，其次就是能够通过人物的出现，给大家一个更准确的概念－－他拍摄的这个场景在空间上的大小是多少。
3. 人物真实性格的自然表现力
他希望在拍摄的图片中所出现的人物能够独立鲜明地呈现在图片当中，这样能够让每个人的神态和举止更清晰地描绘出来，当然他也注重图片中出现的人物之间的一些交互关联。他并不喜欢拍摄直面镜头的人物，也不喜欢让他的拍摄对象冲着他的镜头微笑，因为这并不一定是那个人物真实性格的展现。他更多地喜欢从一个旁观者的角度，在对方并不注意他的情况下拍摄比较自然的场景。
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作为一个通过图片来描述故事的摄影师，他认为需要涵盖故事所需要的所有细节，诸如一天的生活状态的每个结点，环境中的不同元素，他也列举了一个国家地理杂志摄影师喜欢拍摄内容的三个步骤－－远，中，近，就是首先拍摄大场景，然后拍摄小场景，最后集中到一个人或者一个元素上来。
5. 极端的天气能出好片
他认为拍摄很多的场景并不一定需要晴朗的天气，某种程度上阴天更佳适合，因为并不会因为强光带来太大的反差，而且一些极端的天气状况反而能拍到更多更有特点的内容。
6. 不断寻找角度
拍摄一个场景需要从很多不同的角度来拍摄，因为他认为，只有不断的寻找，才能够发现独特的角度，同时，一个值得拍一张照片的地方，就应该值得去拍摄更多的照片以至于作出更好的选择。
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7. 一张真实的照片
从他的角度来说，他不喜欢摆拍或者人为控制一些场景中人物的位置或者动作，他通常会花上很长的时间去拍摄同一个场景的很多照片，或者等待他需要的人物来到那个位置，来拍摄一张真实的照片。
8. 闪光灯的使用
他认为一个摄影师很重要的一点是学会闪光灯的使用。
他会在图片的前景，中央以及背景都排进比较引人注目的内容，这样才能让读者的注意力集中在照片上，当然也需要注意这三个层次之间的关系。还有很重要的一点就是照片中尽量不要留白。
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关于他和国家地理杂志图片编辑之间的关系，他承认在合作过程中会有一些分歧，比如图片的选择，但是他也认为编辑和摄影师虽然存在一些理解上的不同，但是大家通过认真的讨论肯定会得出一个大家都接受的结果，而且虽然在他和国家地理杂志合作的这么长的时间内，编辑在变，摄影师在变，但是国家地理对于图片的高要求没有变。
11. 关于步入国家地理的道路
他是从一个爱好者开始，然后开始给小型杂志工作，后来他为新加坡航空公司工作，在这期间他累计了很多的作品，最后提交了他自己的作品集，从而得以能够给国家地理杂志工作。
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12. 他的照片基本就是原片
关于他的图片后期，他一般会设置相机拍摄RAW和JPEG两种格式的图片，然后保存两份，其中一份会寄给国家地理杂志的编辑，编辑在询问他后期的尺度的时候，他会说“和直出的JPEG格式有一样的反差和色彩就可以了”。所以大家也可以这样理解－－他的照片基本就是原片。
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