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诗歌感情的直达与曲达
抒情，是诗歌最基本的特征。千百年来，那些感人肺腑流传不衰的诗篇，无一不是诗人的情怀和心志的形象体现。正如《毛诗序》所说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”所谓“志”，就是诗歌的思想感情。然而，由于人类的情感具有抽象性、复杂性、隐蔽性的特点，再加上诗人们创作手段的多样化，初学者在探寻内蕴于诗歌中的思想感情时，常常陷入扑朔迷离的困惑之中。因此，了解诗歌常用的抒情方式，深入了解诗人们创作的真实意图，当是我们赏析诗歌，体悟诗情的一个重要途径。
大致而论，诗人们传情达意的方式主要有直抒胸臆与曲折见情两种。
有时，作者因外在情事而萌发感情，悲壮之怀，慷慨之志，缠绵之情，不加隐晦就倾吐而出，这种抒情方式就是“直抒胸臆”。在诗歌作品里，直抒胸臆常以直陈呼告、内心独白和感慨祈愿的形式出现：汉代民歌《上邪》里的女主人公就是用对天呼告的方式来剖白心迹，直接表达少女至真、至善、至烈的爱情；王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”则是以告白的方式坦陈自己坚贞高洁的坦荡胸怀；李清照因相思之苦、闲愁之深而幽叹“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”；苏东坡有感于天地人间自古难全的客观规律，遂有“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿……这些从诗人心灵深处流露出来的真情实感，大多经历了一段在现实生活中萌生、酝酿的过程，直到不可遏止的程度才痛快淋漓地决堤而出，带给人们强烈的主观感受，尤其适合浓烈炽热的情感抒发。

与直抒胸臆的一览无余、略无余蕴相反，大部分诗人更为钟爱婉转屈曲的抒情方式，将感情寄寓在人、事、景、物之中，言在此而意在彼。这一方面是由于现实生活的丰富复杂，有些话诗人不必明言、不愿明言、不能明言或不敢明言，只能借用其他艺术形象或委婉含蓄的语言曲折地暗示本意；另一方面则与在儒家“委婉蕴藉”的人文观和道家“得意忘言”的哲学思想影响下形成的崇尚含蓄的中国传统审美心理和审美****惯有关，诗人们在创作表达的过程中追求“不着一字，尽得风流”“含不尽之意见于言外”的蕴藉之美，以求最大限度地激发欣赏者的审美参与意识，拓展诗作的想象空间，阔大诗作的内涵和容量，达到直露表达所无法达到的程度，在诗歌创作中具有不可替代的作用。
婉转屈曲的抒情方式，常见的有融情于景、设景传情、托物言志、寄情于事等。
有时，作者情动于中，但他并没有把感情发之于外，而是将它迅速地扑回触发情感的那个客观景，使客观景渗透了浓郁的主观情调，成为“人化的自然”“生命化的宇宙”，这种抒情方式就是“融情于景”。杜甫有诗“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花真的会流泪吗？其实掉泪的是因伤于“国破”而极度忧愤的诗人自己，他在观花凝望之中，冲破了自己躯壳的限制，将自己的情感注入了花中，于是出现了花似溅泪，鸟也惊心的情景。推而广之，人的感情投射到其他客观景上，这些景物也一样会被人格化：风含情，水含笑，山谷会沉默，黄河会咆哮，满地黄花像我一样形销骨立，我也如傲雪寒梅一般馨香如故。这种现象，德国心理学家、美学家里普斯提出“移情”的概念来加以解释：“对象就是我自己，根据这一标志，我的这种自我就是对象，也就是说，自我和对象的对立消失了，或者说，并不存在。”它指的是人在