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音乐听觉训练方法初探
音乐课的听觉训练是必不可少的，它能帮助歌唱人员构符合于客观实际效果的听觉理念，提高大家对音色、音高的调控功能，建构优良的“听觉预想”，进而提升歌唱技能的训练效果。本文结合歌唱者听觉训练的现实状况，系统论述听觉训练方法。
一般而言，作为一名歌唱者，听觉训练自然不可或缺。听觉作为人类接受外界发出声音的关键系统，在语言沟通中具有关键性作用。对于音乐歌唱者来说，听觉训练至关重要，这关乎其歌唱技能的提升与艺术品格的培养。本文立足于音乐听觉训练在声乐中的作用，系统阐明歌唱者听觉训练的策略方式。
一、歌唱者音乐听觉训练对声乐艺术的作用
众所周知，歌唱要依赖于嗓音振动完成，这均需在听觉监控下开展。歌唱者对作品开展“再创作”时，就要将乐谱经由歌唱者的听觉系统中枢变换为音响信号，促使创作者的思维信号得以在歌唱途中获得生动体现。同时，对自身歌唱内容的听觉感悟又会产生全新的心理调适，进而推进歌唱表现的持续健全和完善。
，提高音乐作品的审美价值
听觉心理与听觉思维是紧密关联的，借由听觉思维效能的有序发挥，歌唱者会借助于听觉营造表象的作用获得对歌曲的审美过程，并引发歌唱听觉联想活动激活听觉的审美再创作。
毋庸置疑，歌唱欣赏本身就要靠耳朵，实际上歌唱者经由听觉训练，调动起来的器官绝不仅限于听觉，还有感觉和视觉，使得歌唱者与在旁的欣赏人均能从灵魂听觉的视角上做出相应的反应，需指明，欣赏能力因人而异，正因如此，不同欣赏者所获得的感悟肯定不尽一样，歌唱者的自我欣赏、“被欣赏”以及作品艺术价值的鉴赏均离不开听觉训练。
二、歌唱者的音乐听觉训练方法
通常意义上，音乐作品中的力度、节奏、音调与音色构成实际概念上的演唱层次，所以说，歌唱者演唱时，自然需全身心的注重节奏和速度的变换起伏，失去节奏感的演唱是不成功的、散乱的、缺乏声乐美感的。
由此可见，节奏感的培养对歌唱者自身音乐水准的提高意义非凡，在此训练期间，应当着力围绕音强和长音的关联，着力维持在节拍的开展之上，在这期间，少不了速度作为充要条件。声乐演唱当中的强音和弱音、长音与短音，从本质而言就能是相对化的，但在音乐表现方面却相互依存、无法割裂。在听觉训练中，歌唱者应着力培育节奏意识，始终发挥听觉系统的功能进行持续“矫正”，期间需有所侧重点，在锻炼听觉的同时，力求歌唱把握的节奏与速率更为精确。
一切歌唱作品就要由“听觉”的加工发挥其艺术价值和声乐品位，歌唱者着力强化审美训练，人的听觉会对声音进行多元化辨别。同样的道理，唱法不同，给受众带来的听觉审美特性也不存有显著地差异，最为典型的是，美声与民族两种唱法较易区别，听众的听觉印象特别深刻，实质上均能展露出歌唱审美理念的差异。
歌唱者必须通过多听来深化听觉训练。不论个人对某种唱法是否有浓厚的兴趣感，均应持之以恒地聆听，这样才