文档介绍：中文摘要十七至十八世纪意大利古典艺术歌曲是声乐歌唱发展史上极具研究意义的珍宝，许多优秀的艺术作品，经过几个世纪的传承与研究发展，成为声乐艺术的宝贵财富。《尼娜》是这一时期优秀的代表作品，是绝大多数声乐学习者的必学曲目，更是音乐会演唱的经典曲目。文章分为三个章节，以意大利古典艺术歌曲的艺术风格特征及美声唱法为论述的基础依据，结合学习及演唱中总结的经验感受。从《尼娜》的创作背景、艺术风格、美学特征着手，首先分析了歌曲的曲式结构、演唱风格特点、演唱技法的运用等歌曲演唱的内在要求。在此基础上，以自身的演唱实践为依据，进一步分析了《尼娜》的演唱中可操作的、对演唱具有现实意义的再创作。通过对《尼娜》这样一首体现了技术性与艺术性的高度融合的典范作品的分析和思考，笔者提倡声乐演唱，必须扎根与传统，通过回归古典的思索，结合时代的创新要求，不断的规范自身的演唱、追求美的声音、形成良好的演唱风格。关键词：尼娜，艺术特征，演唱分析，意大利
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绪论在当今的声乐表演中，往往有着追求演唱大部头的声乐作品的倾向，意大利古典艺术歌曲这类人类声乐艺术宝库中的经典之作也在一定程度上被忽视了。然而，像《尼娜》这样的艺术歌曲中包含了许多技巧和韵味，需要细细的去钻研和揣摩，想唱好并不容易，必须要下功夫才行。严谨而扎实的把握这类纯粹的声乐歌曲的演唱，是美声唱法训练不可缺少的基石，也是声乐表演不可摈弃的根本。笔者通过研读各类声乐教学的经典教材、论文，咨询全国各专业院校的教材使用，同时在互联网上浏览了相当数量的声乐专业文献。了解到现今的各类声乐研究的大多集中在民族声乐的演唱、原生态演唱、民歌的’千人一面。、。千人一腔”、等热门的课题上；而国内的演唱市场就更是审美、评判标准乱而无章；院校教学与市场的需求存在矛盾、国际化同民族化的差异不断升温。如此，笔者通过对不同观点的读学，结合到自身的理解中，在演唱学习的实践中，相反地认为越是百家争鸣的时候越要重视科学的、传统的东西。无论是何种文化中的声乐训练、演唱乃至可想到的任何发展，都离不开科学的、经过历史沉淀的、得到世界认可的意大利美声唱法的帮助，重视扎实的演唱古典意大利艺术歌曲，才能够更好的打下声乐发展的道路基幸运的是，现在国内声乐界的许多演唱家、教育家已经通过举办古典艺术歌曲的音乐会等形式来引导声乐演唱者对这方面的思考。笔者通过对意大利古典艺术歌曲《尼娜》的艺术特征的挖掘及演唱整理，深刻体验并分析了通过歌曲蕴含的深厚历史积淀及艺术底蕴把握歌曲的艺术内涵；以及如何运用美声唱法丰富而有效的技术手段，来解决演唱中的实际问题。以期通过对《尼娜》演唱表演的初步探究，能够对此类声乐作品的演唱具有一定的参考作用及实践意义。石。
歌曲《尼娜》的艺术特征第一章十六世纪末在欧洲文艺复新的发源地一一意大利的佛罗伦萨形成了意歌曲《尼娜》是一首广为流传，深受大众喜爱的具有代表性的意大利古典艺术歌曲，歌曲创作具有浓郁的时代特点，鲜明的艺术特征。歌曲描述了痛失爱女的母亲，绝望但又无法相信现实，苦苦哀歌，呼唤女儿复生的深切情怀。歌曲篇幅不大，但精致而优美，情感深刻，富有艺术内涵及感染力。⒁獯罄诺湟帐醺枨睦沸纬伞大利美声唱法，歌曲的演唱追求音色的自然美，声音连贯，演唱高音灵轻巧而自如。从古希腊的吟唱史诗古罗马的颂歌，到中世纪的圣咏和复调合唱，再到十六世纪末的抒情性音乐剧杈的兴起，美声唱法经历了一个从独唱发展到合唱，再发展到比较高级的独唱的过程。意大利古典艺术歌曲产生于十七、十八世纪美声唱法的发展前期，即“美声唱法的黄金时期’’，其中许多重要的作品就是早期意大利古典歌剧的咏叹调。这些作品反映了文艺复兴时期的人文主义精神，极具代表性地反映了意大利古典歌曲丰富的艺术内涵及美声声乐艺术的风格。ⅰ崮取返拇醋鞅尘啊辏獯罄杈纭隹尚Φ那蠡檎摺方ā澳崮取搅擞⒐伦敦，由此这首歌曲就迅速流传，很快就家喻户晓。歌剧的制作方请了许多当时的作曲家来为歌剧写作，但是在歌剧的咏叹调汇集《最受欢迎的歌曲里，《尼娜》的作者却没有署名。在其他的版本中我们大多看到歌曲的作者是佩尔戈莱西的名字，但是由于佩尔戈莱西逝于辏蚨岩匀啡希灿腥巳衔J抢掣锹灼脘滓晃那兆粢磺然蛘呤莱斯塔的作品。①兰鸵獯罄紊纤姆治辶眩难б帐醯姆⒄棺呦蚋叱保所未有的繁荣，那不勒斯乐派②继威尼斯之后兴起，并统治了意大利乐坛和欧洲舞台近一百年。这一时期声乐的发展特别注重在歌剧中发挥人声美的作用，使声乐独唱水平空前提高。《尼娜》一直被认为是喜歌剧的开山之作，由此可见该曲在写作风格上具有浓郁的时代特性。受到那不勒斯乐派的风格的影响，歌曲《尼娜》非常鲜明地反映了文艺复兴以来的人文主义精神，呈现回归世俗的，关注人们内在情感的风格特征。：尼娜》集中体现了古意大利艺术歌曲的艺术特征。意大利古典艺