文档介绍：第24课音乐和影视艺术
一、19世纪的音乐流派与杰作
欧洲各国资本主义进一步发展；
各国面临的社会问题有所不同。
多样性、民族性
兴起：19世纪，中心：奥地利和德意志
鼎盛：19世纪中叶，交响乐和歌剧
19世纪欧洲一些国家不同程度的进行工业革命
音乐作为社会意识必然有特定的社会背景
第24课音乐和影视艺术
德意志：贝多芬（“乐圣”）
（1）浪漫主义音乐
贝多芬（1770—1827），是西方有史以来最伟大的作曲家。他的作品集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声。贝多芬出生于德意志波恩市一个音乐世家。1802年以后，他的耳疾日益严重，以致1809年以后最终失聪。从此，他的大部分时间和精力都用来作曲。失聪之初，他非常痛苦，一度想***，但他以惊人的毅力，战胜了耳聋带来的巨大困难，创作了大量不朽的音乐作品，如《第3（英雄）交响曲》、《第5（命运）交响曲》、《第9（合唱）交响曲》、《月光奏鸣曲》等都是脍炙人口的不朽之作。
贝多芬崇尚法国大革命带来的民主和自由思想，热情关注个人的自由和尊严，这在他的音乐中有充分的体现。
他的创作集中体现了他那巨人般的性格，它的革命英雄主义形象可以用“通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利”加以概括 。 他的墓碑上铭刻着：“当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。”
我要扼住
命运的咽喉，它不能使我完全屈服。
第24课音乐和影视艺术
贝多芬一生最辉煌的作品是9部交响曲。早年的贝多芬受启蒙运动和法国大革命的影响，向往民主，追求自由、平等，因此作品中充满时代的精神，蕴涵革命力量。代表作品为《第3（英雄）交响曲》《第5（命运）交响曲》。
随着社会的变革，在现实的感染下，贝多芬的后期作品开始具有浪漫主义色彩，更多的描绘自然美景和人类心灵。代表作品为《第6（田园）交响曲》《第9（合唱）交响曲》。
贝多芬自称是“强硬的民主主义者”。他把拿破仑当成建立共和国的英雄，将这首《英雄交响曲》交响曲题献给他。但他听到拿破仑称帝后勃然大怒，立即把乐谱封面撕个粉碎。在出版时，标题被改为“为纪念一个伟人而作”。这部作品于1805年在维也纳初演一举成功，从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛。
这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。
第24课音乐和影视艺术
奥地利：约翰·施特劳斯(“圆舞曲之王”）《蓝色多瑙河》
小约翰·施特劳斯（1925—1899）：奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表；出生在风行跳舞的维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年，1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。后又从事轻歌剧的创作。其创作以《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《春之声》和《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。
《蓝色多瑙河》在奥地利被称为奥地利第二国歌。1866年奥地利在普奥战争（七星期战争）中惨败，使维也纳人感到哀伤、压抑，空气沉闷，情绪低落。为振奋人心，约翰•施特劳斯受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克之约，写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。
序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这背景的衬托下，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，连贯优美，高音活泼轻盈，它象征着黎明的到来。
第24课音乐和影视艺术
意大利：威尔第《茶花女》
表达爱国主义思想，推动民族意识觉醒
威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用。《茶花女》（1853年创作），威尔第把音乐注意力集中在表现主人公玛格丽特的内心世界，表现她的真正的高尚的形象，揭示女主人的精神品格，揭示她的愿望跟她周围的环境之间深刻的矛盾冲突。歌剧音乐细腻的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量。
三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”（或“失足者”），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重