文档介绍：阿图鲁．马提尼
阿图鲁?马提尼[图1]，20世纪最伟大的意大利雕塑家。他1889年8月11日出生于意大利Treviso小镇的一个贫寒家庭。
贫寒的家境使他难以有机会进入小学接受正规的教育，直到12岁他才幸运地到了一家金首饰作坊当了一名学徒。他非常希望能成为一名音乐家，但是贫寒家境的现实使他发现了适合自己的不用花费的艺术追求――他的第二个至爱：雕塑。
15岁时，他进入了一个艺术学校开始学习雕塑和接触陶艺的制作。
18岁时，他来到奥地利的维尼斯，进入了艺术学院学习并成功地举办了自己的个人展览。
20岁，他到了德国的慕尼黑。三年之后又到法国的巴黎停留了六个月，他参加了那里的沙龙的展览，但是他感到自己难以溶入那里的前卫的艺术风格[Avant-Garde毕加索之类的艺术]，继而返回到意大利。
在意大利，他从‘伊特鲁斯坦’古典的陶质艺术作品中找到了新的灵感，继而这种艺术手段成了他喜爱的艺术创作方式。他用陶的形式创作了中型和大型的雕塑，其中有些大的作品因为体积太大，烧制工匠们专门围绕着雕塑制作了烤炉来烧制他的雕塑作品。
《神兽》作品[图2，]，就是典型地汲取了‘伊特鲁斯坦’时期的陶质艺术灵感而创作的作品。
马提尼的伟大之处在于，他总是在不断地创作迥然不同的艺术表现形式。
1922年完成的《奥非亚》[图3]，大型[]低浮雕石雕作品，就是一个例子之一。
《奥非亚》取材于古希腊流行神话故事人物而创作的，是希腊神话中的音乐之神，能懂动物的语言。
1926年，他创作了他的最伟大的雕塑作品之一：《浪子》[图4，]。
《浪子》是根据圣经里非常流行的故事：年迈的父亲张开双臂迎接他在外数年，将钱财挥霍一空的虚度年华的儿子回家的题材而创作的。
在他之前的雕塑大师罗丹也曾创作过此类题材的雕塑。
从下面的一段话语里，我们可以体味到这件作品的艺术价值。
马提尼说道：“这是我创作生涯中最为重要的一件艺术作品。我常常以新奇的感觉欣赏着他们，就像在欣赏别人的一件优秀作品一样”。
1930年，他创作了大型陶质雕塑作品《明媚少女》[图5，原大]。
之后他创作了一系列大型[均为3m高]的陶质‘人文环境’的高浮雕作品：《赏月女子》[图6]；《母与子》[图7]；《窗外》[图8]；
1934年，他创作了《拿鱼男子Tobias》的作品[图11]。
该作品取材于圣经故事。在他访问佛罗伦萨时，产生了创作的灵感，旋即花费了一天的时间完成了泥塑阶段，第二天又对手的部分进行了点补充工作。能在如此短暂的时间里，完成如此古典精美的作品，其深厚的艺术功底可见一斑。
在他的创作工作中，马提尼总是避开使用大理石，因为19世纪的雕塑作品多以大理石为表现题材，他对那些完成的过分细致的雕塑作品很厌倦，所以他总避开用大理石来创作他的作品。
但是他的大型石雕《司佛萨家族》[图9，]的作品，按要求必须用大理石完成制作。他来到大理石产地Carrara，继而发现使用大理石很顺手，可以很理想地达到他的创作构思。
大型石雕《司佛萨家族》，是百年之前意大利米兰的统治者，犹如同时代在佛罗伦萨的米迪奇家族