文档介绍：黄慎花鸟画解读
黄慎(1687－1770年)是“扬州八怪”中的全才画家之一，也是“扬州画派”画家中少有的以画人物见长的画家。他字恭寿、恭懋、躬懋、恭寿、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣，福建宁化人。自幼家贫，一生奔波于福建、南京、扬州等地以卖画为生。早年师法上官周，多作工笔，中年以后变为粗笔写意。他擅长人物、花鸟、山水，书法、诗文亦佳，是清代中期首屈一指的书画名家。
黄慎虽以人物画著称于世，但他在花鸟画方面的成就也不可小觑。他吸取了宋元明清以来诸家的艺术精华，结合民间的大众通俗文化，开创性地以草书笔法入画，融会贯通，不拘一格，形成了具有个性和时代气息的艺术风格。清代杜瑞联评论道：“瘿瓢寓扬州最久，八怪之一也。其画以苍老生动为宗，略似八大山人，险僻逊之，秀劲则过之矣”；郑板桥(1693－1765年)题诗赞黄慎：“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根。写到精神飘没处，更无真相有真魂”。近代画家齐白石(1864－1957年)非常推崇黄慎，将黄慎与徐渭(1521－1593年)、石涛1630－1724年)相提并论。他赞叹说：“前朝之画家，不下数百人之多，瘿瓢、青藤、大涤子外，皆形似也。惜余天资不若三公，不能师之。”黄慎花鸟画对齐白石的“衰年变法”和艺术成就产生了决定性的影响：齐白石57岁时，第三次到北京，在五四新文艺运动的氛围之中，遇到了艺术人生的重大转折点，同乡人黄镜人招饮，获观“黄慎画真迹《园图》；又花卉册子，八开，此人真迹，余初见也。”当时他对黄慎的放笔写意画尚不太能接受，以不以为然的态度评论道：“此老笔墨放纵，近乎荒唐，较之余画，太工，微刻板耳。”不过，相较之下，他已经警觉到，自己的画是拘谨了些。几天之后，他大彻大悟，毅然反省道：“观黄瘿瓢画册，始知，余画犹过于形似，无超然之趣，决定从今大变，人欲骂之，余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。”
黄慎的花鸟画疏简纵逸，新奇生动，注重神、意、趣的表达。他的代表作品有《花卉图册》(上海博物馆藏)、《设色没骨蔬果册》(故宫博物院藏)、《设色花鸟草虫册》(上海博物馆藏)、《苇塘双鸭图》(南京博物院藏)、《柳塘双鸭图》(江苏镇江市博物馆藏)、《杏花飞燕图》(吉林省博物院藏)、《双猫图》(广东省博物馆藏)等。他的花鸟画有以下特点：
一、题材广泛，大胆运用水墨写意技法。
黄慎的花鸟画取材十分广泛。除擅长传统的花鸟画题材外，他还把许多生活中常见的题材收入到自己的画面中。有花卉类、蔬果类、树木类、翎毛类、动物类、草虫类等，如桃花，杏花、玉簪、牵牛花、芭蕉、枇杷、石榴、杨梅、竹笋、莲藕、蝶、鸭，鸡、猫乃至狗尾草、菱角、生姜、松果、蝉、蜂、蚕等多达几十种。如此广泛的取材，足见黄慎深厚的写生造型功底，这与他自小刻苦学****写真并长期深入观察生活息息相关。
黄慎的花鸟画从笔墨技法上讲，大致有两种面貌：一是工写结合的设色画，如《杏花飞燕图》、《双猫图》等，一是墨笔为主的写意画，以花鸟册页最为多见，如《杂画》(图一)、《墨菊图》(图二)等。他大胆运用水墨写意技法，强烈地表现自已的情感和个性，其写意花鸟受明代徐渭、陈淳和清代朱聋、石涛等人的影响，主要取法徐渭在笔墨上纵横奔放和朱耷在造型上的洗练与夸张，笔墨简略飞动，不羁绳法，狂放洒脱，形象生动，画面总体上给人以一种奇肆放纵而又耳