文档介绍：古诗艺术欣赏
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一、寓情于景
诗词里面的景和情，一般说，景指景物，情指人的感情。景，是客观存在，是外显的；情，是人的主观感受，是内蕴的。当诗人不直接抒情而寄寓景物时，就要求所选择的景物与人的思想感情相契相通。如果景是“形”，情是“神”的话，那么这“景中之情”最好“形神兼备”。
如李白的《菩萨蛮》：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。
开头两句凭高远眺，所见之林自然是平的。而且显示出山林的广远，弥漫在一片冥蒙的烟景中。山是青绿色的，在“暝色入高楼”的时候，这山的颜色应是暗淡的，说“碧”已够奇妙，可是又说这碧山在伤心。山是自然界的景物，它本无知，是把人的感情移到了山上，这山便有生命、有感知而人格化了。寓情于景，比径直抒情，其情岂不更深。
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景和情出现在诗词里面，往往有种种不同的情况。最常见的是先景后情，情因景生，即所谓触景生情。不少的词上阕写景，下阕写情，似乎已成为常规。但也有一些诗人，当他们感情奔涌时，忽然掉转笔锋写景去了。可是仔细一看原来景中含情，比照直把感情倾吐出来，更真切深厚。
李白两首送行诗结尾，一说：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）一说：“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”（《送友人》）
前者说，船行已远，到了水天相接的地方，看不见了。这时只望见长江奔流到天际。后者说，挥手告别，马鸣萧萧。依依惜别之情，寓于帆影、碧空、长江流水和萧萧马鸣的景物中了。
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有的诗，诗人虽在景物中寄寓着深情，但从字面上是看不出来的。
南宋词人蒋捷有一首自抒身世的小词《虞美人•听雨》：少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
这首词概括了作者的一生。少年时的生活情景是：歌楼听雨，罗帐烛昏。中年时的生活情景是：客舟听雨，江阔云低，雁叫西风。老年时的生活情景是：僧庐听雨，两鬓星霜。年月不同，生活异趣。少年时的欢乐，壮年时的漂泊，老年时的凄凉，全是通过景来表现的。作者没有直接抒情，而寓于景中的情，却更深沉，更凝重。词的最后两句，与前面的写法不同，却是直抒心怀了。
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阅读下面两首诗，回答后面的问题。
《西楼》（宋•曾巩）：“海浪如云却却回，北风吹起数声雷。朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。”
《城南》（宋•曾巩）：“雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。一番桃李花开尽，唯有青青草色齐。”
１、从写景这一层面看，以上两首诗是同中有异的，请作具体说明。
２、作者这两首诗的抒情风格迥异，试具体回答它们在描写景物时，寄寓了怎样不同的情感。
１答：两首诗同写雨景，前者主要写雨前景，后者主要写雨中景和雨后景。
２答：前者通过描写雷雨之前的自然特征，有力地烘托了作者的雍容气度和开阔的胸襟。后者通过描绘两幅雨后小景，婉曲地表达了诗人对像桃李那样惧怕风雨的弱者的鄙视，对像青草一样具有坚韧品质的强者的赞美。
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二、渲染烘托
通常有一句话叫触景生情，看来是先有了景，而后才生发出人之喜怒哀乐的情来。我国古典诗歌常常利用美感的差异性，利用心情不好同美景的矛盾，来渲染和烘托内心不快的情绪。这种写法可使诗歌更含蓄，更深邃。
我们来看王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯。”
少妇春日上楼，见到野外的春色，寂寞的愁思油然而生，好象这愁思是由春色勾引起来的。这是用和谐的景物，反衬不和谐的心情，更突出了思妇孤寂忧愁的内心情绪。春满眼前，本来正好赏玩，景生情时而情异于景，两相径庭，更见出诗中主人公忧伤之深。
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同样的手法，在杜甫的诗中也可以看到。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，是以花鸟这样美好的景物，写“国破山河在”的悲痛，就更见出诗人悲痛之深。
红花是是艳丽的，当元稹慨叹行宫的昔盛今衰时，他却写了“宫花寂寞红”（《行宫》）这样的句子。
再读读“风暖鸟声碎，日高花影重”（杜荀鹤《春宫怨》），春光如此美好，而这位“早被婵娟误，欲妆临境慵”的宫女却发出了深深的哀怨！
以上不难看出，作者笔下的景物 不仅有人的感情，而且寓有人的气质，人的心声和灵魂。
所以，同样的枫叶，在游目骋怀的杜牧看来，是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。在长亭送别的崔莺莺看来，却是“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。
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同样是菊花，在坚贞不屈的郑所南笔下，是“宁可枝头抱香死，何曾吹落西北风”，在利禄薰心的陈淑达笔下，却是“但令逢采摘，宁辞独晚荣”。
同样的蝉鸣，身任皇帝秘书监、志得意满的虞世南说：“居高声自远，非是藉秋风。”（《咏蝉》）失去人生自由的骆宾王则说：“露重飞难进，风多响易沉”（《在狱咏蝉》）。