美术学科美术高考色彩谈.doc

文档介绍：美术论文之美术高考色彩谈
　　色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是调查学生对色彩的认识、理解和运用才能以及表现色彩的才能。
　　色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的方式根本是在静物写生与默写中交替进展。写生比较容易，可直截了当观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了详细的物象，要求考生按照平时写生的经历，将所要考的内容组织好。 在考试中，首先得考虑构图完好，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。假设规定了色彩，还要留意画面的定调征询题，当在，也不能一味地强调色彩而忽略了物体本身的固有色、光源色和环境色以及它们的互相关系，因此，色彩的整体性也是需要留意的。
　　画面的构图和色彩确定之后，要考虑如何进展塑造的征询题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而无视素描关系，或只有素描关系而无视色彩关系的现象。由于没有详细物体作参照，特别容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，按照以往的作画经历和对物体形体构造的把握和理解，抓住大的明暗关系。 不管是写生仍然默写，在作画过程中，还须留意物体所具有的个性要素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将本人对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和类似，如此特别容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。
　　深化塑造详细物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要要素，不能过于简单和随意，以免破坏构造。衬布在画面中主要起陪衬和调