文档介绍：浅谈水粉画色彩的运用艺术论文
文章通过讲解色彩的对比等五个方面的色彩知识，使学生在水粉画写生中能正确运用色彩。
对比；调和；夸张；倾向；装饰性
色彩是绘画的一种重要的表现手段。我们不仅要懂得自然界千变万化的色彩变化规律，而且还要善于和正确的运用色彩。才能发挥其色彩的积极作用。在水粉画写生时，同学们要根据其性能特点注意以下几个方面的运用。
对比是绘画中常用的一种表现手段，正确地运用色彩对比，画面能取得十分鲜明响亮的效果，能避免同学们在水粉画中出现的“粉气”“发灰”“发脏”等弊病。水粉画的色彩对比，要做到鲜明强烈，在运用中应注意其冷暖对比（色性），明暗对比（黑白），纯度对比（鲜灰）、色相对比（补色），还有鲜色与白色或极亮色的对比，鲜色与黑色或浓重色的对比等对比关系，这种对比关系有主有次，不能把所有的对比关系放到一张画上，要根据主体物，有利于突出主题来选择对比关系；水粉画特别是要研究大块色并列时对比所产生的变化及其特殊的效果。在两块大块对比色之中应该是三七开，即一块色 占七分，另一块色 只占三分。这样使色彩既有对比又能调和。两块色之间所占的 切忌平分秋色，所谓“万绿丛中 ”，就是一大块绿色中放置一小块红色，就显得特别的鲜明，这就是对比的妙处。也不要使主要的色块的形状相同和色度一样，而应该运用鲜色与白色（极亮色）、鲜色与黑色（浓重色）、鲜色与各种倾向的灰色对比。在运用补色对比时，应 强一个色彩鲜度的同时减弱另一个补色，以取得既鲜明又諧调的效果。当然，在整个画面中，纯度高的色彩的 往往不能太大，而大 的色块一般均是中间色为好。在运用明度对比时，除了各种色彩增加白色来表达明度外，还可以用固有色的深浅来增加画面的效果。一般情况下不要把两 性相反而明度相同的鲜色（如朱红与中绿等）作主要色块的对比。可以用色性相反而明度相同的颜色去点缀大 。我们还可以借鉴民间年画和工艺美术上所采取的对比处理手法，即在一幅画面上并列各种完全的对立色相。形成强烈的`对比；因到处对比反而减弱其对比度，而达到画面的调和，这样既能对比强烈又能调和。
色彩上具有共同的，相互近似的色素称调和。调和既不是对比，也不是同一。而是介于两者之间的，因水粉画用色较为鲜和纯。干后较为灰和粉。故水粉画尤其要注意掌握和正确处理色彩的调和这一方法，调和色是颜色很接近，容易求得统一和调和，但也容易流于单调。
画面同时存在几个色块时，须要以某一颜色为主，其 要大于其它色块，并运用明度和纯度等种种变化，丰富色彩的表现力，避免单调感觉，同时也要以少量色块的对比色加强色彩的变化。 要学会运用中性色，也就是要善于运用金、银、黑、白、灰五种颜色来调和画面的色彩。红配绿看不足，实际上就是太刺眼太强烈，中间如钩以黑边，就能使这种强烈的对比，耀目的 缓和下来。在视觉上钩了黑边的比没有黑边的调和。在水粉画中，尤其是工艺美术、装潢设计中经常运用金、银、黑、白、灰等五色来调和强烈鲜明的对比颜色。
增加共同色素也能起到色彩调和的作用，例如：使各种色彩统一于同一光源下，阳光、灯光或火光等。各色之间即使是对比色，但由于各色之间都罩上一层光源色，也就是各色都增加了共同色素，因此也会变得很调和，又例如火光映照在人的身上。脸部和衣服上时虽然有其固有色的区别，但是这时却只有