文档介绍：李斯特四部钢琴练****曲简介摘要:李斯特是浪漫主义时期代表音乐家,有“钢琴王子”之称。他的钢琴练****曲以其宏大的足以与交响曲媲美的音响效果在其所有作品中占有举足轻重的地位。关键词:李斯特;钢琴练****曲中图分类号:J624 文献标识码:A文章编号:1005-5312 (2013 )27-0060-01 弗朗兹·李斯特,匈牙利作曲家、钢琴家, 19世纪浪漫主义时期富有传奇色彩的人物,在钢琴方面他有着令人嫉妒的天赋,这一点在他的演奏和作品中表现地一览无余。 19世纪的钢琴与现代钢琴在制造技术与构造上已没有太大区别,钢琴的表现力也被淋漓尽致的挖掘和拓展,而李斯特更是把钢琴发展到了登峰造极的地步。在他实践把钢琴当做交响乐队一样运用的同时,也创新了许多钢琴技巧以实现他的“钢琴交响化”的设想,如大量高叠置的柱式和弦、远距离超八度范围的分解和弦跑动、双手八度音阶音程、长时间震音颤音的进行、快速炫技的华彩片段的等。这些新奇的令人瞠目结舌的技巧在李斯特的钢琴作品中比比皆是,使我们在欣赏他让人眼花缭乱炫技般的演奏时,也听到了作品中乐队齐奏、鼓声擂动、具有千军万马之势的辉煌的音响效果。这一切,都使的李斯特无愧于“钢琴之王”的美誉。李斯特一生创作的练****曲主要包括以下四个部分:《十二首超级练****曲》、《六首帕格尼尼大练****曲》、1849 年出版的《三首音乐会练****曲》和1869 年出版的《两首音乐会练****曲》。这些练****曲不再是枯燥纯粹的手指练****它不仅具有了练****曲必备的高超的技巧训练,而且具有生动的形象和诗意的标题,这是李斯特对练****曲这种体裁做出的巨大贡献,音乐会练****曲更是打破了练****曲不能作为音乐会曲目的传统。从此,练****曲拥有了更广阔的创作空间。《十二首超级练****曲》最初发表于 1826 年,是献给李斯特的恩师车尔尼的作品,作品的风格十分贴近车尔尼,没有过多的音响色彩。 1838 年,李斯特对这套练****曲进行了修改,这次的修改他不仅将练****曲的技巧难度提高到了登峰造极的地步,大量的音阶半音阶、大跨度的和弦琶音、四五指颤音等技巧随处可见, 而且开始关注内容、形式及其音色音响的变化。 1851 年,李斯特对这部练****曲进行了第三次修改,在稍微降低了一点难度的基础上,李斯特还为其中的十首练****曲加上了标题,如《英雄》、《鬼火》、《马捷帕》等,并且更加注重作品的内在表现力,力求高超技术与宏伟音响、完整结构与精致的细节的完美结合。这部练****曲现在已是钢琴演奏者的试金石,在世界钢琴练****曲中占有非常重要的地位。《六首帕格尼尼大练****曲》全名《根据帕格尼尼随想曲的主题改编的六首辉煌练****曲》,在这部练****曲的背后有一个感人的励志故事。 1931 年,意大利有“巫师”之称的小提琴家帕格尼尼在巴黎演出,李斯特在看过他的演出后,被他魔术般的技巧所震撼,立志要在钢琴上重现帕格尼尼在小提琴上的那种神奇的演奏效果。至此,李斯特开始积极探索钢琴各种丰富的表现力,极力用钢琴去模仿小提琴的音效,他用震音表现小提琴碎弓的宏伟、用手指轻巧的跳跃表现小提琴跳弓的轻盈。除此之外,李斯特也十分注重发挥钢琴自身的优势,双手连续八度齐奏、超十度的和弦分解跑动、带保持音的颤音演奏,使钢琴获得了管弦乐队般轰鸣的效果。最终,这部伟大的作品在 1838 年问世,除第三首《钟》是根据帕格尼尼第二号小提琴协奏曲第三乐章改编之外,其五首都是根据帕格尼尼的小提琴随想曲改编。