文档介绍：泰伊罗夫论演技孙德馨译……就其实质来讲, 未必能够举出任何别的什么艺术, 能够比表演艺术最不能容忍那种浅尝辄止的涉猎行径了,因为,表演艺术在现有的一切艺术中,毫无疑义,是最复杂、最艰难不过的。真的, 任何别的艺术创作, 其创作人、材料、工具、以及作为完成全部创作过程的艺术作品本身, 相互都是分开的; 而且工具、材料和作品本身, 全在外部, 也就是说, 在创作人之外; 可是, 唯有表演艺术, 无论是创作人、材料、工具, 还是艺术作品本身, 全都有机地结合在同一客体之中,彼此无法分开。……您是演员,您( 即您的“我”) 是构思和实现您的艺术作品的创作人;正是您, 您的身体( 亦即您的手、足、躯干、头、眼睛、嗓子、语言) ,是您必须用以创作的材料;正是您, 您的肌肉、关节, 韧带––要当作您应用的工具; 仍是您, 亦即您借以体现舞台形象的个人整体,归根到底,也就是诞生于整个创作过程的艺术作品。一切都是您,一切皆备于您,也一切借助于您。如果说, 要掌握任何一种艺术, 都必须经过长年累月的训练, 和经常的、孜孜不倦的实践, 那么, 要掌握一切艺术中最艰巨、最复杂和最难驾驭的表演艺术, 那要付出多大的毅力、劳动和锻炼啊! 因为, 若是从事任何别的艺术创作, 您总可以随意选取最适于体现您所构思的材料(如: 粘土、大理石、花岗岩、青铜、白银、等等), 那么, 在这种情况下, 您无非是受事先拟定的形象的制约, 全神贯注地雕琢您的材料, 只要使用它, 您便能够把所有求您创造的形象,塑造出来。不过,您所使用的材料,无疑是极其任性的,而且常会出现意外情况,千变万化, 难于测度,并易于毁掉。您––作为一个演员, 要使他( 这里的“他”指演员––译者) 听命于自己的创作意志, 顺从地变作您所需要的种种形式( 这往往要经过一个漫长的岁月才能做到), 那必须具备何等精湛的技艺,并时时处处要倍加警惕啊! (二) 演员的真实情绪, 绝不应该是生活的; 而且, 它也不应该靠挖掘个人的真实体验或别人的感受,来滋养。而另一方面, 它当然也不应该是程式化的, 因为, 公式化的情绪表现, 也完全和生理体验一样,是与演员的创作背道而驰的。……而真实的舞台情绪, 应该不是从真实的生活––演员或别人的––中去汲取琼浆, 而是从创作的舞台形象的生活中去汲取, 演员是从那种令人神往的幻想境界里, 把舞台形象诱进他的创作生活中来。……舞台形象––是演员创造性的幻想所产生的情绪与形式的综合。丰姿多彩的舞台形象, 只有靠新型的综合戏居, (CHHTeTHqecKHHTeaTp) 才能塑造出来, 因为自然主义所表观的, 只是一种未经提纯的生理情绪, 而程式化戏剧呢, 又仅只有空洞的外部形式。在最关键的时刻––即探求舞台形象的时刻––不可受任何固定的章法或体系的束缚, 这是带有深刻个性的时刻, 每个演员都各有其特性。形象的诞生是神秘的, 就像生与死一样神秘,既奇异,又不可予知。假如能够揭开这种秘密, 并能有分析地把它加以分解与化合, 那也就不再会有什么艺术了, 因为, 艺术是由创作活动转化为分解的。恰如任何化学或力学的演化过程本身绝不能取代创作过程一样,化学家的烧瓶里永远也造不出人来。当然, 在探求人物形象的过程中, 导演是能够也应该帮助演员的, 但要非常谨慎从事方妥, 并要灵活地去适应演员的个性, 因为, 不同的