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浅析音乐剧《悲惨世界》
　　《悲惨世界》(Les M isérables)是 20 世纪重要的音乐剧，不仅常盛于音乐剧的舞台之上，2012 年也搬上了电影大银幕。作为一部音乐剧，我们尤为关注其中的声腔特点。“声腔”一词，主要用于中国戏曲音乐的术语范畴，是区分中国不同地域、不同时期戏曲种类的重要基因标示。声腔之于戏曲，从不同的方言、腔调，到各异的唱法、表演方式，术语的外延逐渐延展，并且成为戏曲音乐中具有统领作用的核心元素。
　　在音乐剧的歌唱表演体系中，声腔的观念也逐渐体现出来，不仅在于唱法的区分，也逐渐上升到表演体系的差别。在声乐思维中，我们通常对世界的演唱体系划分为美声(belcanto)、中国民族唱法、流行、原生态唱法以及摇滚唱法等等。但我们需要清醒的认识到，音乐剧伴随着剧情的差异，人物展现的声腔必然丰富多彩。单针对同一部音乐剧而言，不同身份角色的声腔因人而异，就算是同一人物，声腔也会随着剧情、性情的游移而发生转变，有时候判若两人。因此，我们应该高度关注音乐剧声腔与戏剧的密切关系。本文以著名音乐剧《悲惨世界》为研究对象。该剧由法国著名作曲家、录音师、演员、歌手克劳德 - 米歇尔·勋伯格(Claude-M ichelSchrnberg，1944—— —)担任作曲，法国剧作家阿兰·鲍伯利(Alain Boublil，1941—— — )担任脚本。1987 年该剧音乐获得托尼奖(Tony Aw ard)最佳原创音乐奖。我们在关注该剧不同声腔的特点的同时，进一步探索造成其音乐剧中声腔多样的戏剧缘由，最终阐释出对于声腔与音乐剧戏剧内涵的关系问题。
　　声腔变化及其戏剧内涵
　　声腔是音乐剧乃至歌剧的灵魂要素，声腔包含了声音传递，更重要的是涵盖了相应的整体表演内容。如何从戏剧的角度审视不同角色声腔的特点，是所有音乐剧创作者、表演者都需要思考的问题。《悲惨世界》中，从独唱、重唱到合唱，从摇滚声腔、美声到童声，不同角色声腔表述各异，始终不离戏剧的“主线”，打造出经典的音乐戏剧版本。
　　一、角色声腔设计
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　　声腔设计首先应从主要角色入手。《悲惨世界》中人物众多，且面目各异，很多人物并非是简单的脸谱化造型，其中包含了纠结矛盾的内心，亦正亦邪的形象。也因为这个原因，对于人物的声腔设计，必须密切结合戏剧的内容。歌剧的音乐设计要以主导动机——主题的方式为主，不同动机所代表的人物形象鲜明个性，并且结合了声腔的特点，透露出戏剧宏大的史诗性，也更具有音乐的标示性。
　　、虔诚及沧桑的混合声腔观念
　　冉·阿让(Jean Valjean)是剧中的主角。他从一个贫苦农民到囚徒，从逃犯到市长，却始终贯穿了作为父亲的慈善。雨果戏剧中浪漫主义离奇的情节完全表现在这个人物之上。因此，冉·阿让在很多演出版本中主要是沙哑、深沉的摇滚音色，这种音色所带来的离经叛道让人印象深刻，尤其是冉·阿让被神父感化后的唱段《冉·阿让的独白》(Valjean’s Solilo-quy)，体现出自我颠覆的超高音，撕心裂肺的震撼带来的戏剧效果非常强烈。主人公的摇滚音色成为其音乐标志，始终伴随着人物在剧中的变化，音色处理有所变化，但