文档介绍：摇滚唱片封面设计的思考封面设计论文
一、摇滚是一种文化活动
（一） 摇滚是一种文化活动
在起文之前，我曾经通过各种手段，试图找到“摇滚乐”的明确定义，后来发现，“摇 滚乐”不易把握。在经历了半个多世纪的演变之后，摇滚已经不仅仅是一种音乐类型，也不 是评论家们依照自己的趣味认为的历史上一个特定的历史阶段。作为一种随意性极强的活 动，，把摇滚视为某个历史阶段一种特殊的文化活动。 摇滚乐是在民歌形式的基础上发展起来的，但已完全不同于后者，摇滚没有渐渐被驯服、被 同化，而是获得了自己的生命；它不仅为发烧友所钟爱，而且还渐渐形成一种生活方式。60 年代末，摇滚乐之风已经传遍了世界各处。如今，摇滚乐已经不单单是“猫王”或“畸形艺术”、 反叛或70年代Punk风，它有着自己的类别划分和风格冲突。它衍生出的流派主要有硬摇 滚、重金属、金属、朋克摇滚、流民谣摇滚、非主流摇滚、雷鬼......等等。光重金属的分支 派系就有十几种。
（二） 摇滚乐关键词
既然要研究关于摇滚乐与文化产业、平面设计、唱片封面艺术等“主流文化”之间的潜 在联系，我就不得不尝试从“声”里听到一些更多的“声音”，将它们诉诸于文字。
诞生于特殊的历史大环境下，使得这种独特的文化活动往往被框以“另类”这样的形容 词。喧嚣的人们一会儿吹捧它、收买它，一会儿又践踏它、挖苦它，但“另类”卓然如故，并 未为外人的褒贬而改变自己的态度，不为一切笑骂而停留。有些时候这“另类”正是激发我们 去创作的原动力，为一种另类的艺术创造二维或者三维中的画面表现对于任何设计师都具有 极强的吸引力。
流逝
流逝，是摇滚生命中一种无法避免的状态。他们与太多即兴的东西联系在一起，几乎 所有的摇滚乐歌手都在用“演绎自己”这种方式表明一种态度，这态度有消极也有积极的。他 们在告诉人们，任何事物任何艺术都不是一成不变的。所以我们需要前进，需要创新。
矛盾
当矛盾作为一种艺术出现时，它已经不再是一个贬义词，因为这是“美”，是值得欣赏 的。当艺术回归到它的本体中，它考虑的只是美。好的事物创造美，“坏”的事物同样也能使 人赏心悦目。摇滚即使被看做文化活动，它仍是一组相互联系又常常相互矛盾的产品、活动、 风格和形式。
一种艺术形式如果足够自我肯定又自我否定、足够大众品味又不乏小众趣味、足够张 扬又足够低调、足够歌颂又足够反讽......如此多的矛盾结合体似比矛盾更先进的产物，那就 是颠覆。摇滚恰倒好处的诠释了这个词汇。
另类的再一次解释：在这里另类是一个值得商榷的词。如果每个独立的、有自己风格 的乐队、音乐家都是与众不同的，那么何“另”之有呢？ RADIOHEAD只是RADIOHEAD, NIRVANA也只是NIRVANA,他们都是他们自己，而不是另类。
二、不同艺术之间是相通的
在我们这个时代，唱片在我们的整个社会文化中承担着非常重要的作用。据我所知， 唱片封面设计这一平面艺术，至少与以下艺术思潮发生了碰撞和互动，从而丰富了当代平面 设计的艺术实践：至今仍深深影响着各个设计领域的德国包豪斯设计风格和理念；以达利为 代表的超现实主义运动和艺术家们；以安迪沃霍尔为代表的美国波普艺术；伯恩巴赫提出的 革命性广告理念：只有与众不同的广告，才有与众不