文档介绍：现代自由体诗的形成与发展——林夕绿园在《<白色花>序》指出, “中国的自由诗从‘五四’起源,经历了曲折的探索过程,到三十年代才由诗人艾青等开拓成为一条壮阔的河流。” 1917 年初,文学革命刚刚发难,新文学创作的幼芽就破土而出了。最初的新文学创作多是一些尝试性的白话文学。白话新诗的出现,是中国新文学创作的先声。现代新诗在以胡适为代表的早期白话新诗人手中以自由体式形式诞生。诗人们大胆地吸取了外国诗歌的形式和技巧,冲破我国旧体诗词格律的束缚,创造出了多种多样的新诗形式,实现了诗体的大解放。从此,白话新诗取代了旧体格律诗的正统地位,开创了中国诗史的新纪元。胡适是用白话创作新诗的第一人。他1920 年出版的《尝试集》是中国现代文学史上的第一部白话新诗集。《尝试集》运用明白易晓、自然现成的白话语言作新诗讲究自然的音节,不求对仗和旧韵;追求诗体的大解放。例如寓言诗《老鸦》: (一) 我大清早起, 站在人家屋角上哑哑的啼。人家讨嫌我,说我不吉利: ——我不能呢呢喃喃讨人家的欢喜!(二) 天寒风紧,无枝可栖。我整日里飞去飞回,整日里又寒又饥。——我不能带着鞘儿,翁翁央央的替人家飞; 也不能叫人家系在竹竿头,赚一把黄小米! 此诗尚属介乎于自由体和格律体之间的半格律体,诗分两节,每节四行, 字数参差不齐,有规则的押韵;但语言简洁流畅,明白如话,体现了五四初期的白话自由体诗的一种言近旨远的基本特点。然而在“诗体大解放”的浪潮中,诗坛出现了追求“绝对的自由,绝对的自主”, 完全与我国古典诗歌的优良传统脱节的现象。随意走笔的分行散文,标以“新诗”的名称,充斥着文坛。这就大大削弱了新诗的艺术感染力。鲁迅曾为中国新诗这种“没有节调,没有韵”的倾向深感遗憾,并呼吁“诗须有形式”。 20年代中期,由闻一多、徐志摩等新月诗派倡导的新格律诗,有效地矫正了早起新诗过于自由散漫、缺少必要节制的缺陷,对新诗艺术的提升起了重要作用。闻一多把创格的新诗具体界定为“新格律诗”。他在早期建设新诗理论总结——《诗的格律》一文中指出: “越有魄力的作家,越是要带着脚链跳舞才跳得痛快,跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事,只有不会写诗的才感觉得格律的束缚。对于不会作诗的,格律是表现的障碍;对于一个作家,格律便成了表现的利器。”闻一多大力提倡创建新格律诗,讲究新诗艺术,并系统地提出了新格律诗的“三美”理论,即“音乐的美(音节) ”、“绘画的美(词藻) ”、“建筑的美(节的匀称与句的均齐) ”。他认为新诗固然应该彻底冲破旧诗格律的束缚,但同时还应该创建新的格律, “在一种既定的格律之中出奇制胜”, “出新意于法度之中, 寄妙理于豪放之外”。同时他还分析了新格律与旧格律的本质区别:“律师永远只有一个格式,但新诗的格式是层出不穷的”, “新诗的格式是量体裁衣”。例如闻一多“第一次在音节上最满意的实验”——《死水》: 这是一沟绝望的死水, 清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁, 爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠, 铁罐上锈出几瓣桃花; 再让油腻织一层罗绮, 霉菌给他蒸出些云霞。让死水酵成一沟绿酒, 飘满了珍珠似的白沫; 小珠们笑声变成大珠, 又被偷酒的花蚊咬破。那么一沟绝望的死水, 也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞, 又算死水叫出了歌声。这是一沟绝望的死水, 这里断不是美的所在, 不如让给丑恶来开垦, 看