文档介绍：後旦大学诗法与书法博士学位论文——宋代“书法四大家矽诗学思想与书法理论比较研究指导教师:中国古代文学王水照教授院系:专业:姓名:完成日期:中国语言文学系由兴波年
内容提要都卓有成绩,他们的诗学思想与书法理论有着紧密的联系:诗歌以语言为工具创深刻的内在统一性,所谓“异质同构”,都是同一创作主体精神的外在展示。本苏轼提出“尚意”的书法审美观,并将之应用于诗歌、书法创作中,这是对其诗论同书论中有通过诗、书外在现象来达到本质的观念,通过字句推敲、点画立做出了重要贡献。他强调文学、艺术创作内在精神的重要性,推崇晋唐古意,上一道独特而亮丽的风景线。通过对他们文艺思想的比较研究,可以更深入地探科的交叉点上,取得突破性的进展。关键词:苏轼,黄庭坚,米芾,蔡襄,诗学思想,书法理论中图分类号:苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄并称为宋代“书法四大家”,四人之诗歌创作又造意境,书法则用线条为手段营造笔墨意趣,二者虽是不同文艺部类,却存在着文对四家诗学思想和二传法理论的一致性与矛盾性作以论述,以求得对他们整体文艺思想的把握。唐诗、唐书的反叛与创新,为宋代诗歌与书法开辟了新路。东坡注重创作过程中心灵的感悟,追求文艺创作的“自然”表现,使线条与语言具有了流动性,形成内外合一的创作情态;同时注重继承与创新的关系,还强调“天工”,在其文艺思想中充满辨证思维;《黄州寒食诗》帖是东坡书法艺术的最高代表,是其诗歌观与书法艺术观的集中体现。其有关书法的诗歌亦具有很高的艺术性和理论性。黄庭坚注重诗学思想与书法理论的精神互通,“免俗”是其文学、艺术观中一贯主张和核心思想,并以重“韵”作为品评文艺作品的标准,在形式上则求“拙”;模拟来实现精神上的相似,“自成一家”是其一生中对诗、书的不倦追求;山谷晚年的诗、书创作形成了互补,成为其情感表达的双重载体。彰显“自我”是米芾主导的书学思想,并表现在诗歌创作中。他在诗、书创作方面都注意学淡自然的诗风;书宗晋,在注重基础点画同时力求表达真实性情。继承与复古是蔡襄在诗歌与书法方面的主导理论,为北宋新诗风与书风的确博采众家之长,注重书法与诗歌的基本功,强调基础,表现出非常严谨的书风与诗风。四家在诗学思想与书学理论中互相既有借鉴,又有创新,形成了中国文化史究创作主体的个人气质与时代文艺特色,给文学史研究带来新的面貌,以求在学●
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绪论一书韵诗情——中国诗学思想与书学理论关系初探创造,都展现着创作主体的审美取向与价值追求,传统文化折射在诗歌与书法上,时影响着诗歌和书法。此时的书法创作是处于一种无意识的阶段,并没有真正把它当作抒情达意的工具。但最高统治者对诗歌和书法都是扶植并大力提倡的,从特色。在先秦的书法欣赏中,由于它是和文字紧密相连,和敲芮邢喙兀凰歌亦有神秘的色彩,表达了先民对自然的探索和崇拜,表达了对生命最原始的讴随着周礼的兴起,书法被赋予了“礼”的色彩,要求其合“礼”,诗歌更是诗歌与书法是中国文化中的精髓,诗歌是语言的艺术,书法是线条的艺术,但诗歌不仅仅是语言的排列,书法也不单纯是线条的组合,它们都超越了语言与线条这两种外在介质,达到了更高的精神境界。二者都承载着诗人与书家的艺术进而为欣赏者所接受和传播。诗人与书家这些创作主体的活动,使这两种艺术形式打上了深深的时代与个体的烙印,传统诗学思想与书学理论也形成了互通与互补,共同完善了中国传统文艺思想。通过对历代诗歌观与书法观的比较研究,可以更全面、深入地发掘时代文化特点,更深刻地理解诗人与书家的精神情思,更好地弘扬博大精深的中华文明。、先秦时期诗、书是非自觉结合的。诗歌与书法的产生不同,诗歌从产生之时起就伴随着审美享受,而书法则更多的是实用,初期的诗学思想与书法理论也没有完全结合起来。先秦的书法是附着在文字上的,书法作品基本上是由专门的工匠完成的,如贞人、刻工等,而文人并没有介入到书法创作中来。文人诗歌和文人书法并未结合到一起,只是时代的社会环境、文化发展和主导思想同《诗经》到甲骨文,都有浓重的统治阶级影响的痕迹,尤其书法,必须经过最高统治者的认可,才能被社会所接受,这点和文学还是有差异的。诗歌从民间产生,被庙堂接受,但民间文学仍然有自己的发展,并且形成了和庙堂诗歌风貌不同的书法也具有了一种神秘和象征色彩,在书法审美中这点是不容忽视的。而原始诗歌。二者的“神秘”均是自发的、而非自觉的。由于孔子编定《诗经》而被确定了框架,一切都很难脱出儒家思想的影响,诗歌和书法都被深深地打上了儒教的烙印檀┠辏谧氐淖髌魈饷校鱿忠●