文档介绍：浅析青绿山水画的色彩表现
摘要：在当今“笔墨〞中心论的影响下，青绿山水的研究无疑是薄弱的环节。水墨画盛行的当下，青绿山水画早已不再是主导，但总体上也在艰难的向前开展。青绿山水画经历了隋代的萌芽，唐宋的顶峰，元明清的逐渐衰落，近现代出现回暖的迹象。青绿山水画作为山水画的开端，以色彩为主的表现形式，形成独特的绘画风格。直至今日，如林容生、许俊等画家仍旧在不断探索，寻求新的突破。
关键词：青绿山水画色彩表现
中国传统绘画的颜料主要来源于大自然的矿物质，后来经过加工被人们巧妙地运用到绘画及陶瓷、服饰等等。在绘画上，矿物质颜料石青、石绿等被应用在青绿山水画上，并一直沿用到今天。随着隋唐以后山水画的大肆兴起，青绿色彩在山水绘画中也起着不容无视的作用，以李氏父子为代表的青绿山水画走上画坛。宋文人画渐起，青绿山水画的地位受到了强烈的冲击，青绿山水画的开展也一度蒙上了一层神秘的面纱。直到近世纪，随着西方艺术思潮的渗透，青绿山水画再度回到绘画舞台，并且融入了现代绘画语言，也成为我们中国山水绘画创作上一个新的突破口。
早期人类就用矿不同材料涂抹在身上来装饰自己，或者处于对自然的崇拜，或者是为了躲避猛兽的侵袭。当山顶洞人在同伴的尸体旁边洒上铁矿粉的时候，氧化铁呈现出的暗红色，也说明了人类早期可能就对色彩产生了一定的感知。
到了战国，?周礼·考工记?一书中就具体地说明了五色为：青、赤、白、玄、黄，这也是早期的色彩分类。其中玄也是黑色的一种说法，是因为天在古代不能称之为黑，所以用玄来代表。“以五采彰施于五色〞出自于?尚书·益棱?，这也是真正意义上最先记录五色的典籍。
谢赫“六法〞中谈到的“随类赋彩〞正表达了“五色〞在中国绘画的色彩表现，“五色〞体系对于传统山水画的黑和白的布局有着很大的影响。其中以水墨为黑色，纸本留白视为白色，成为了重要的画面分割。青色更是深刻影响着古代绘画的开展，诞生了后来以青绿为主的山水画，青色代表着自然，充满生机，充满能量。中国山水画在五色体系思想的影响下，以“五色〞为颜色根底，对青绿山水和水墨山水的发张都产生了一定的推动作用。
萌芽时期：魏晋时期顾恺之的?洛神赋图?中的出现背景山水，树木以平涂的表现手法施以淡墨及青绿色，可以看出早期山水的稚嫩。而山水画最早独立出现的是在隋唐时期，从展子虔所作的?游春图?可以看出，这幅作品描绘人们在游玩欣赏春色的情景，采用全景式构图，创造性地运用青绿勾填设色的方法。虽然形态还比较稚嫩，但比例得当，结束了山水画作为背景出现的初级阶段，它是我们看到的最早脱离于人物背景而独立出来的山水画，是山水画开展史上的里程碑式的作品。
鼎盛时期：青绿山水画到了唐、宋时期到达顶峰，盛唐时期大小李将军的青绿山水画是这一时期的代表。李思训主要是擅长金碧辉煌的青绿山水，其子李昭道继承了父亲的画法，而使画面更加成熟。李思训的?江帆楼阁图?大量使用了明亮的石青石绿，在画松树时，先用石绿点染，再加石青勾勒两笔代表松针，这与展子虔画松没有松针，只用绿色点染有所不同。并用金粉在墨线转折处进行勾勒，因而被称为“金碧山水〞。李思训初步奠定青绿山水画的设色体系，用小短线表现事物质感或结构的手法，可以说是“皴法〞的萌芽，也影响着后世人们对山水画的设