文档介绍：课题1、从素描走向设计：——设计素描的概念
素描——设计——设计素描
课题目的：
设计是我们的目的地，素描是我们的出发地，设计素描是我们由出发地到达目的地的必经之路。我们从设计的概念出发，找出设计与素描 〔摘录 ?设计素描? 赵君超著〕
通常意义上的素描，是指全因素素描，即契斯恰柯夫的素描教学体系。从六十年代开始，结构素描的观念开始萌芽。
第一种结构素描是以研究物体结构的本质规律为根本出发点，以人体为例，它包括描绘骨骼、肌***积和运动中的综合关系。但它的主要“形态〞还是以〔苏〕契氏与欧洲古典素描为传统样式整合而来，并运用线条、明暗、调子加以表现，而“真实性〞和模仿性是其主要特点。
第二种结构素描是流行于专业人士的口头语中，即结构素描不采用光影，它依靠线条的变化表现形象。
第三种结构素描即主要采用素描中最朴素的语言元素——线条。用线条的手法，根据物体内外在的结构规律和构造方式进行描绘，图解的具象化，经常性再现样式。
研****导引：
1、经典素描的解读
①阅读和收集大师素描作品：
安格尔的素描：安格尔是古典主义最后一位也是最杰出的一位素描大师。他的人物素描登峰造极，几乎完美。
马蒂斯的素描：马蒂斯是野兽派的画家代表。他的素描作品强调主观情调，其造成简单且有变形。
毕加索的素描，毕加索是立体画派的代表人物。他的素描作品将客观物象进行分解后重构，开辟造型新的境界。
蒙德里安的素描：蒙德里安是抽象画派的代表。绘画在他那里抽象到了极点，绘画与设计在他那里开始结合。
②分别对上述四位大师的素描语言符号进行萃取。
安格尔： 相切的图弧线浅
马蒂斯： 具有内在驱动的随意曲线
毕加索： 多边形
蒙德里安： 方形
2、素描外延的分析：
在经典素描的解析中，我们可以看到素描的形式因素的运动轨迹，我们再从素描的相关形式来分析一下，素描又有一个更广阔的开展空间。
请同学按照以下提示，找出相关的作品进行比较，并讨论它们之间的联系与区别。
①素描与速写：素描与速写仅仅在快慢的差异吗？
②素描与白描：有人把素描与白描的不同点放在线条与色调上去考察，这不是问题的关键。“素〞与“白〞才是它们的差异的症结所在。素描在于素的细腻与深刻，白描在于自的“无〞中生“有〞。
③素描与草图：草图是素描的精髓。学了素描不会画草图等于白学。
④素描与摄影：请在写实性这一点加以比较。
⑤素描与制图：制图不是素描吗？我们不认为制图就没有艺术性。
⑥素描与雕塑：问题不在于它们之间的差异，而在于它们之间的联系。
这里的比较，不必过于理性，也不要给予定论，见解越多越新鲜越好。
3、素描意义的解析：
这里有两个值得思考的问题。要讨论深刻一些。
①自然形态与物语：就其根底训练来讲，素描必须从研究自然形态开始，谁把素描写生看成可有可无，谁就要受到艺术的处分，大自然不是“上帝〞吗？她的和谐，没有哪一个艺术家所能比较的，她所传达的物语，是人类永远也翻译不完的，科学家与艺术家乃至思想家所能做的只是一个角度或一个层面的见闻罢了。当你全面解释她的时候，那只能是一种理论，而这种理论往往违反现实的逻辑。我们画素描，必须跟客观的物与事进行对话，在意义上互动与交流，不然，我们的作品就没有什么意义，无论你的形式如何的创意。
②艺术形式与视觉语言。
从广义上说，但凡经过我们画出来的形态都是艺术形态，艺术形态有特殊的语言，即便是写生素描，
也是有别于物语的视觉语言。语言是思维的物质外壳，符号又是语言的媒介，学素描，是从对物写生开始，那么到哪结束呢？我们不能抛开符号来答复这个问题。抽象派把绘画形态演绎到符号的程度，设计
便运用了这样的符号，计算机把符号转化成数字，便有了电脑设计。 〔图7、8、9、10〕
图 7,8,9,10：??
1经典素描解读： 运用四种不同手法的这四件素描作品，出自一人之手。：“我要使作品活起来。〞理解素描，先把这句话体味一下。每一个画家都有属于自己的一种形式， 然而画家们又在设法摆脱这种形式，不研究素描，就是要千方百计去寻找，发现，创造 这种千差万别的形式。运动与变化是生命的标志，他的作品形式不断变化，正是他素描作品生命力所在.
三、认识设计素描
设计素描是一个新的概念。我们在认知设计与理解素描的根底上，再感知设计素描，就更容掌握设计素描概念的内涵，说是感知，是因为设计素描对于我们来说，仅仅是一个开始。
背景资料：
△设计素描这一概念的形成是随着艺术历史开展而开展的，它是设计者设计意识的表达。它侧重理性思维和设计的实用性，追求完美的图形效果和产