文档介绍：平面设计素描教学
近年来随着我国社会经济的发展和产业结构的调整，社会对创意性的设计人才要求越来越高，需求也越来越多。在这种的环境下，艺术设计成为当前最为热门的专业之一。其中，平面设计作为专业或其它设计的一个基础，是开设最多的专业之一。平面
平面设计素描教学
近年来随着我国社会经济的发展和产业结构的调整，社会对创意性的设计人才要求越来越高，需求也越来越多。在这种的环境下，艺术设计成为当前最为热门的专业之一。其中，平面设计作为专业或其它设计的一个基础，是开设最多的专业之一。平面设计主要研究的是：如何在二维空间内充分利用造型的基本元素（点、线、面）和设计的概念元素（文字、图形、色彩），按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，准确有效的传递信息。它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要基础和组成部分。在平面设计中创意是设计的灵魂，怎样打破旧的秩序，构成新的形式，赋予新的含义，是平面设计必须解决的问题。所以，本质上讲平面设计培养还是学生的创造能力。
众所周知，素描教学是对创造力培养最具成效的课程之一，也是美术
专业学生必修的基础课程，但受长期的传统素描教学体系的影响，很
多学生把设计专业等同于绘画专业，仍然沿用高考以前的观察表现方
法，一成不变的去画静物、石膏 ,以形体、结构、光影和***等来衡量
作品的好坏。这样一味的描摹对平面设计是远远不够的。久而久之眼
睛对物体的洞察力、想象力都变得麻木了，更谈不上创造能力了。正
如鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所说的“对原形进行复制，
只能妨碍眼睛对艺术形象的理解，用这样的方法去创造艺术品，无异
于艺术生命的***。”在平面设计素描中首先解决的问题，就是对素
描在思想认识方面的改变。平面设计素描就是要探索素描如何更好地
与平面设计结合起来，为平面设计所服务。
素描不仅是一种技能，更是思考问题的一种形式与方法。我们从素描的产生也能很清晰地看到这一点，在文艺复兴时期的大师――达芬奇、米开朗基罗等保留下来的素描手稿中，都是当时他们在创作之前所画的草图和对创作的构思。平面设计素描也是对设计方案的思考与表现。在平面设计中，往往需要把自己的设计方案用最快最直接的视觉方式表现给客户看，取得客户的认可。这种快速表现的技能正是设计素描需要解决的问题之一。对于平面设计素描的目的简单讲，就是要把你
在设计中思维想象的或看不见的用视觉语言简单的表现出来。对于一个平面设计者来说，在学****素描时必须注意一些几个环节的能力把握，素描才能更好地为平面设计所服务。
首先要培养快速的造型能力。平面设计素描与传统的素描对造型的要求是一致的，但表现的形式与练****的方法却有所不同。在表现方法上，要鼓励学生多去探索一些形式。工具上可以是铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、蜡笔等等；纸张上可以是不同材质、不同肌理、不同颜色；表现方法上可以涂、抹、擦、贴、烙、撕、涂鸦等。不同的手法与工具会产生不同的视觉效果，往往会产生意想不到的视觉美感；在作画的时间上，平面设计素描则需要练****者在很短的时间内，有目的有重点地去把握或者记录事物的特征。要培养这种敏锐的观察能力和快速表现的能力就需要平时多观察，特别是要多画一些速写提高自己的造型能力。把自己在生活中的经历与体验等记录下来，才能积累自己丰富的视觉语言和视觉表达能力。
其次，在观察方法上也要打破以往传统素描