文档介绍：摘要：文章阐述梅、兰、竹、菊“四君子”题材始终伴随着中国花鸟画的开展。这不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量、文化内涵注入到“四君子”之中，最终“四君子”成为古人托物言志，寓兴自我,展示高洁品摘要：文章阐述梅、兰、竹、菊“四君子”题材始终伴随着中国花鸟画的开展。这不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量、文化内涵注入到“四君子”之中，最终“四君子”成为古人托物言志，寓兴自我,展示高洁品格的绝佳题材。  　
在中国绘画史上，花鸟画占据了非常重要的地位，它以其独特的寓意象征性,表达了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式，即“天人合一”“物我贯穿”的哲学思想理念。而在众多的花鸟绘画中,“四君子”（梅、兰、竹、菊)是一种非常流行的题材。历代文人墨客不断颂咏描绘，使之历经千余年而常画不衰，像一坛陈年老酒一样愈画愈浓，显示出了强大的生命力。“四君子"题材入画的时间如今难以查证，但根本上是在宋代独立成科，到元代文人画兴盛时期开场流行起来，明清两朝花鸟画开场勃兴，“四君子”题材的繁盛那么到了无以复加的程度。 
　　为什么古人如此钟情于“四君子”题材?我们先来理解一下中国花鸟画的范畴和花鸟画的目的性。  
一、花鸟画的范畴  　　 
　　事实上，花鸟画起于何时,创于何人,很难断言。因为绘画的起源和开展很难划一条界限，也很难说某某创立,民间艺术对花鸟画的影响不能说不大，、画像石、青铜器、漆画、壁画自原始时代起已有大量的花鸟画。可以说花鸟画的内容是丰富多彩的，形式因素也是相当复杂的。其实“花鸟画”这个名词并不非常确切,只是和人物画、山水画相对而言的。除了人物画、山水画的形式之外，一切独立表现的生物形象,如飞禽、走兽、虫鱼、花草……都是属于花鸟画的范畴，当然还包括一水、一石、一木、器物之类。花鸟画之名是后人定的，根据屈原《离骚》中描写幽兰(草）、鹏鸟（凤凰）之意，“兰蕙”在《楚辞》中是“美人”，“美人”也不是女人、男人，而是“美德”“美妙”“美的理想”。这个思想，使中国花鸟画的兰、竹、石、鸟摆脱了客观的反映。中国人民是非常崇敬这位伟大的爱国诗人的，所以取“花鸟"，在中国花鸟画题材表现上便有了不畏严寒的“梅”、高雅幽香的“兰”、刚正挺拔的“竹”和傲霜凌秋的“菊”，这世人皆知的“四君子”。 
二、花鸟画的目的性  　　 
　　花鸟画的目的性，不是为了表达对象。“对象"不再是画家一生刻苦追求的东西，他们追求的是哲学上、美学上或思想境界、情感上得到启迪的抽象形态。所以说：画竹，并不是竹子;画兰，并不是兰花；画石，并不是石头；,花鸟画中画石头较多,中国的庭院艺术,太湖石是可独立欣赏的，它是世界上被最早认识到的抽象艺术形态（石）。米芾拜石，石是品格的象征；曹雪芹写《红楼梦》曰《石头记》；雨果写《巴黎圣母院》，说圣母院的每块石头都是“一部书”，这一蕴含哲理的比喻。所以说，石在花鸟画中常常和“四君子”、岁寒三友（松、竹、梅）联络在一起，，而是说花鸟画中物象转化的作用。进一步证明中国花鸟画不是为直接表现对象而画对象；不是为了表现麦子而画麦子，画麦子那是为了酝