文档介绍：音乐和舞蹈的艺术关系
我载可回溯数千年。古代社会，人们在集体劳动中产生的有节奏的劳动呼声，形成原始音乐的萌芽，伴随着音乐的节奏、音调的形成还产生了舞蹈姿势。正是因为劳动赋予了音乐的节奏、音调还有舞等）和代表性民间舞（包括各民族,各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富进步了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完好、富于诗意。
舞剧艺术的开展，像柴柯夫斯基为代表的这样的大作曲家参和舞剧音乐写作，促进舞蹈音乐的开展，长期以来,舞蹈家和音乐家都在为获得互相融洽的关系而努力，特别是在科技兴隆的今天，人们的生活节奏加快了，对音乐的要求越来越高,这便促使舞蹈编导和音乐创作注入现代的气息，也促进派了舞剧的大力开展,就世界范围来说，尤其是舞剧音乐，已经和交响诗、歌剧、室内乐等并列。
综上所述,音乐能为舞蹈添彩增辉，不管古代还是现代社会，音乐和舞蹈都是互相依存的关系，并且融为一体，只有当两者完美结合时，才能给欣赏者带来更加完美的享受。
音乐和舞蹈艺术的亲密关系
2020—12—19 09:46 QQ空间
　　在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈从一产生起便和音乐结成了最严密的联络，舞蹈离不开音乐, 音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.
　　一、音乐和舞蹈
　　舞蹈和音乐的亲密关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈和音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。《》中说："诗,言其志也,歌，咏其声也,舞动其容也，三者本于心,然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理："在心为志,发言为诗；情动于中而形于言，言之缺乏，故嗟叹之;嗟叹之缺乏，故咏歌之；咏歌之缺乏，不知手之舞之足之蹈之也."舞蹈界甚至有这样的说法："音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过:”音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的构造、特征和气质。”
　　中国舞蹈家吴晓邦在理论和理论两个方面都作了验证。他认为：”任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的’意思'完好地表现出来。”他并且公开声称自己曾从《义勇军进展曲》中"获得舞蹈形象”,他还指出"就是一个无伴奏的舞蹈,虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作,会使人感到无声胜有声。"''虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，,通过脚铃、，这种有节奏的音响，《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐
，因为它有节奏，有律动,有音高，有音色。概言之，舞蹈和音乐不能别离。
　　二、音乐对舞蹈的作用
　　1、帮助组织舞蹈动作
　　舞蹈创作要对照音乐来进展。由于舞蹈和音乐有着共同的节奏、韵律和情感内