文档介绍：数码相机菜鸟入门知识
        在传统摄影中，一个不容忽视的也不容易掌握的色温问题，在DC中已不复存在，因为DC可以通过白平衡来调整解决，而无需考虑光源色温与底片的关系了。这又是DC的一大优点。而DC（脸），而倭国普遍在第二阶段，即体态，只有一张脸的照片那是化妆品广告，对于女性之美（男性更是光拍脸没意思）表现，体态非常地需要！不少女性单看脸并不美，但体态很美，在这些表现中，35毫米可以说是最完美的一个焦距段。首先，35毫米近距拍摄把刚刚好的透视变形掌握得得当的话可以把女性的诱人尽极地表现；第二，35毫米可以达到广角端最好的大光圈虚化效果，虽说35跟28，24看起来焦距差别不大，但同样的光圈下35的背景虚化能力确实比28和24强得多而且35端很容易作出比28和24更大的光圈；第三，35端优秀的光学素质对于不论什么题材都非常地有表现力。
 
        其实什么焦距段在一个优秀的专业人士手中都不重要，重要的是两点：优秀的光学表现力和优秀的主体突出能力（主体突出最常用的手段就是焦点控制，可以理解为背景虚化），而这里85以上拍东西太平，35可以拍得凸凹有致。
        另外变焦镜头有个最好的特点：在拍摄一批照片的时候视角不会显得单调； 也就是说可以和模特始终保持在适合的距离（远了不利于沟通，太近了容易造成双方的不适应），同时可以拍出视角变化比较多的照片，那么就非标准变焦镜头不可了，这也就是标准变焦使用率最高的原因。
        对于人像拍摄，镜头的选择就相当于硬件的变动，变焦镜头灵活多变的特性使其更加适合外景拍摄，对于捕捉精彩瞬间是大有好处的。尽管选择镜头对于外拍质量有很大的影像，不过对于以棚拍为主的商业摄影而言，镜头选择相比布光方法则显得微不足道了。
有什么样的布光就能拍出什么样效果的照片，以婚纱摄影为例，国内的婚纱摄影早已抛弃以前从苏联学到的真正的肖像布光，跟着台湾的大平光走了将近二十年，人眼睛里总有挥之不去的两三块方形的白内障，让老百姓也习惯自己越白越好。
        实际上即使是婚纱摄影，各个国家甚至各个摄影师的技术和风格都会不尽相同。不久之前国内一家灯具公司请了一个倭国顶级的肖像摄影师来为其产品做推广技术讲座，他在上海所讲述的全套倭国肖像布
光，虽然属于基础布光，但和国内的已经有很大区别了，单单是一点就可以看出，正面光没有用柔光箱的，，全部是反光伞加柔光吸光板。这套布光对上海的一帮影楼肖像摄影师很有启发。国内大多数影楼里仍然普遍使用的拍法，几乎全一色的柔光箱，拍出的人像几乎全是一个样子，完全没有个性可言。
        “三流谈器材、二流谈技术、一流谈用脑”，希望国内从事影楼拍摄的专业摄影师能够发挥自己的想象力拍出自己的特色，不要只看到眼前的商业利益，没有创新的商业摄影如何去面对所谓的WTO？
梦幻之乡
2007-11-17 01:58
《绝对实用——给初级摄影者的十条拍摄建议》
        初学摄影的你是不是遇到很多拍摄方面的困惑呢？在此，摄影学前班送给您以下十条好建议，希望对您的拍摄有所帮助。
1、在按下快门前，检查一下在被摄体后面，是否有一些东西影响被摄体的“头部”(好像使它们伸长了)，树杈通常是始作俑者。看看两幅图像，再比较，是不是这个道理呢？
2墙壁之类的物体可以把闪光灯的光线反射到被摄体上。如果没有这样的物体，最好不要使用闪光灯。否则，拍出来的照片会很黑。比如：在音乐会上，很多闪光的效果出不来，除非你站在舞台的边缘。
3、确定相机是否平行或垂直于地面的，否则，照片看上去就是歪斜的，这是一个很难原谅的问题。
4、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，形成鲜明的对比。要实现这样的效果该怎么办呢？可以通过调整光圈来实现，光圈越大，背景就越模糊，这样可以突出主体。当然，我们要根据实际情况来调节。
5、在拍摄日落时，把闪光灯关掉，以免照片太昏暗了。
6、大部分相机都会对图像的中心区域聚焦。如果被摄体在焦点的两侧，相机的聚焦将会发生问题，建议使用聚焦锁定功能，把相机对准中心物体，这样她或他就会出现在照片的中央了。然后，半按下快门按钮并保持，直到你确定成功了，再完全按下快门，这样可以得到锐利的图像。
7、通过窗口拍摄时，尽力使用相机的无限模式(当然是在有的前提之下)。否则，聚焦系统可能认为玻璃是被摄体，图像就会很模糊。当拍摄高大的建筑物(通常有许多玻璃窗)或里面的物体时，这招很管用的。
8、尽量做到随身携带相机。灵感的出现也许只是几秒钟，摄影家需要敏锐的洞察力与灵活的反应力。好的机会出现了，没有带相机，那该是多么遗憾的事情啊！
9、尽量不要