文档介绍：央美教授邱振中：我们都是书法的爱好者
邱振中，绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长、中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任、潘天寿研究会副会长，中国美术馆书法艺术委员会委员。致力于书法理论与艺术创作。著有《书法的米去观察这条曲线的形状，并且找到作者是通过怎样的动作把这种形状书写出来的，然后再随着这种运动进入到作品里去。无疑，也要用同样的方法去感受作品的布局、韵味、气质等。要细致到这个程度。通过这种观察，阅读别人的评价，加上自己的感受，把这三者结合在一起，比较，玩味，慢慢地，你就会获得一种欣赏的经验。这是学****欣赏书法时一个必不可少的过程。下面谈谈妨碍我们深入书法的几个问题。第一点，自信。人没有自信是不行的，什么事都做不成，但是有时候错误的自信会妨碍我们，阻挡我们获得正确的认识。举个例子，人们在学****书法的时候，很容易局限于自己的趣味和经验。因为一个人开始接触一种事物时，有很大的偶然性，比如说你受到某人的影响，他的趣味会转移给你。如果没有接受过合理的训练，也没有严格而系统的自我训练，你的趣味一定或多或少有些问题，因此所有人都必须接受这样一个事实：自己的一切趣味、经验，都必须经过审视。有一本书《当代思维方法》，这是我向所有学生推荐的一本书。它讲的是当代思维的一般规律，当代思维方法与以前的思维方法是不一样的。书中归纳了一些要点，我在这里只说一点：人具有广泛的可错性。只要是人，都会犯错误。我们需要自信，但你又必须随时随地对自己的经验、观点进行苛刻的审视，没有经过这种审视的经验和观点，都有可能是错误的。这种认识，会使我们时时刻刻警惕自己趣味的档次、合理性等。坦率地说，绝大部分人的趣味都有一些问题，任何人的思想方法都需要不断反思、调整、修正。一位美学家说，一个人审美能力提高的标志之一，就是你原来不能欣赏的东西现在可以欣赏了。就是说，审美趣味的范围扩大了。所以，我们千万不要陷于这样一种状态：我只喜欢这种风格，只喜欢这一类作品，而对其它的风格、类别视而不见。如果你学过一段时间书法，已经接受了一种训练方法，你也许会有一种自信，你认为书法只能这样去写。记得很多年前，我一位朋友拿我写的诗歌给另一位作者看，那人回了一封信，信中说，当代诗歌不是这样写的。这个人心目中的当代诗歌有一种模式、一个框框，他像工厂的检验员一样，那把卡尺的游标就停在某个刻度上，然后去量不同的作品。一量，你这个诗歌不对——艺术怎么能这样对待呢？艺术创造，特别是当代艺术的创造，哪还有什么框框呢？标准只有一个：你这件作品是不是艺术，是不是精彩的艺术？书法还能这样写？面对书法的现代探索，许多人都提出这个问题。这是不对的。这是一种桎梏。他们不是去努力获得关于当代艺术的知识和感受能力，第一感觉就是拒绝，并且还理直气壮，因为这不符合他的知识框架和感觉模式。人很容易犯这样的错误，这妨碍你成长。人很容易受到自己见识的遮蔽。美术史家贡布里希说过一句话，他说，没见过原作的美术作品，我绝口不谈。他说的是绘画，其实不管是绘画还是书法，真迹和印刷品有根本的区别。哪一位做书法史、书法批评的人敢说，没见过原作的我不谈？没有。这就是一个见识问题。见识是没有边界的，在见识这个词面前，我们所有的人都要谦虚。要不断扩展我们的见识，当我们的眼界一步一步打开的时候，你会不断发现我们自身的局限。要相信，我们的见识一定会在我们的努力下不停地拓展，这样我们的未来一定会比现在广阔。这是非常重要的一个问题。这一点妨碍了无数有才华的人到达应有的高度。坦率地说，今天在展厅走了一圈，还是挺感动的。这么多年轻人，还有不那么年轻的人，大家都在不停地努力，为自己所热爱的书法付出，书写、思考，但是真正优秀的作品还是很少。我一直在想，大家付出这么多，为什么还是写不好？这个时代的书写，问题出在哪里？我们有多少人在思考这个问题？有多少人通过自己手上天天做的事情，思考这个领域的问题？不多。第二点，迷信。书法是一个充满迷信的领域，迷信古人，迷信名流，迷信权威。换一个角度来说，对这些的东西的尊重是必要的，如果你不尊重书法史，怎么会选择书法呢？不会的。但是，历史是一个复杂的东西，不是历史圈子里的任何事物都是宝贝。举一个例子，现在很多人都羡慕过去文人的生活，一谈到明代、清代的文人，那真是无限向往，但是文人的生活有那么值得羡慕吗？你们有没有注意过古人，我们的前辈，是怎样看不起“文人”的吗？有人甚至说，一个人一旦成为“文人”，那么这个人就无药可医了。再说文人也分三六九等，水平相差很远。上海书店出过一套书，上海图书馆藏的明清名人墨迹，很多手札和诗文稿。作者大多是著名的文士，但是书法水平能让我们称赏的，不超过五六人，还是书法史上有影响的那几位，董其昌、王铎等，其他的难以令人信服。那个时代的人毛笔字写得流畅、雅致、不俗、有蕴含，但这有什么难的？只