文档介绍：如何营造一场引人入胜的展览?当越来越多的艺术展览频频出现在世人面前,如何出奇制胜无不成为艺术家、策展人需要耗费心力去思考的问题。事实上,如今的人们早已不再满足于一幅美妙的油画、一件冰冷的雕塑,或是一个静止的装置所能带来的精神享受。“艺术融入生活”这句话并不能仅仅是浮于表面的泛泛之谈,而要真正落到实处。如果并非每个人都能有幸成为艺术家,那么起码可以从一场展览中获得启发,培养一种意识和美感。那么,究竟该如何打造一场引人入胜的展览,博取世人的关注和追捧呢?在我看来,互动、独创、新奇、特殊、艺术家等关键词都成为了不可忽略的制胜法宝。互动体验增加观众亲密度重要指数:★★★★★比如,今年3月20日在上海龙美术馆西岸馆开始的丹麦冰岛艺术家奥拉维尔?埃利亚松(OlafurEliasson)的首次中国个展《无相万象》(Nothingnessisnotnothingatall)。该展集中呈现了艺术家从上世纪90年代至今,艺术生涯各个阶段的作品,包括装置、雕塑、绘画、手稿和影像等,以及为本次展览空间所特别打造的新作。展览一经开放就吸引了超多人流,网络上更是好评如潮。而如此受欢迎的原因,则是源于它区别于普通的展览,打破了观众与作品之间的沉默,让艺术品变得生动活泼了起来,并通过互动式的体验提高了观赏者的乐趣。例如,展览中最受欢迎的一件作品《美》是埃利亚松1993年的作品。在全黑的空间中,由安装在天花板上的软管喷射出细密的水珠,形成一片水帘,再由聚光灯将光束投射其上,于是便出现了美丽的彩虹光晕。观众可以站在水帘之后,随意走动,尽情感受眼前这片细腻的水滴所营造出的迷幻场景。而更为神奇的是,彩虹会随着脚步不断移动变幻,呈现宛若梦境般的朦胧之美。而更为珍贵的一点是,由于它是由灯光、水珠和眼睛所组成,因此每一道彩虹都是独一无二的,这更让此成为了好似艺术家为每一个观众所特别定制的艺术品,让前来观赏的人都因此有了一份专属感。因此尽管免不了会被水淋到些许,但大家似乎都毫不介意,也难怪这里时常会排起长队,毕竟这种新奇的体验也并非随时随地都能感受到的。这不禁让我想起了之前风靡上海滩的《雨屋》,也是创下了史无前例的观展热潮。即便是“排队4小时,游览10分钟”这样悬殊的时间差异也丝毫阻挡不住人们的脚步。“你可以尽情漫步雨中,却滴水未沾。”只要这样简单的描述一下这个展览,就足以令每个人都不禁跃跃欲试了。因此,这类展览致胜的原因就是恰到好处地抓住了人们的猎奇性,让平时一直处于被动位置的观众一跃成为主角,作品则隐退其后成为陪衬,不仅增加了趣味性,也大大提升了观赏者的好感度和积极性。满足炫酷心态引发传播热效应重要指数:★★★★★其实早在3月底开始,我们就已经从各种渠道被“安利”了《无相万象》:微博、朋友圈、公众号,都纷纷推荐了这个展览,并将它称之为“最适合拍照”的展览。于是,相比冰冷的文字,照片似乎更有说服力,大批前去观赏的观众开始分享在展览中的照片,甚至作品也成为了炫酷的最佳道具。甚至有某些艺术圈的微信公众号,用了“最适合把妹的展览”这样对年轻人而言非常吊人胃口的标签,来宣传该展!自媒体的出现,让每个人都成为了代言人。这让很多的艺术展览如今都不再需要仰仗大众媒体的报道,而自会有大批的参观者为他们宣传。不过这一切的前提,自然是展览本身要有足够多的看点,才能让人有刷爆朋友圈的欲望。依靠作品《你的多元视野》,可