文档介绍：向吕西安•弗洛伊德致敬你和我之间的绘画
                            ——向吕西安•弗洛伊德致敬
吕西安•弗洛伊德一生从未到过中国，但他却是中国当代油画的大人物。在中国，无论是追慕还是反对弗洛依德的画家、甚至放感、力度与强度，有一种浑浑噩噩的宏伟,俨然肉身的纪念碑，或者坍塌的废墟.（精品文档请下载）
雷诺阿笔下的肌肤诱人抚摸，勾起我们的幸福感；马奈惊世骇俗的裸女奥林匹亚坦然宣告：，马奈是美的，优雅的,而弗洛伊德笔下力的成分远远多于美的成分，他在绘画上的卓越表现仿佛提出一个观点:力就是美。论厚重、论触感之强烈，弗洛伊德可比伦勃朗，却不使人生爱意。弗洛伊德止于无情的凝视，他的人体肉感，却无性感。有性的意味，却失去喜悦。模特无遮无拦，处在弗洛伊德凝视的暴力中，他一一剖析，通过面孔与肉身，弗洛伊德最深刻地画下内心的形象,画下他人和自己内心的形象,这也是为什么,我们在初次遭遇他的人物时，会不安甚至羞怒-—在他人的肖像中,我们看到了自己.
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青年的弗洛伊德曾是超现实主义画家，、躯体是人的全部生活经历和长期内心活动的遗址，在遗址上，过去的一切毕露无遗。大部分的时间，人处在无意义的状态中，时间无声无息地流逝，这是生活真正的面目。然而因为无意义，人的面相及身体均全息般折射出生活的种种遭遇，弗洛伊德善于从无意义的场景中体察生命存在的本质。和阿利卡一样，弗洛伊德重新为我们定义了人体画,在他们笔下，人体不再是‘人体'，而是一个活生生的人，人体不再寄身于永恒的‘美’，,他的绘画倾向自言自语，如果比之于音乐，则是交响化的室内乐。弗洛伊德倒有点像马勒，同样热衷于建构体量宏大的内心独白,史诗般的私人自传。（精品文档请下载）
与米开朗基罗，鲁本斯,伦勃朗数量众多的，充满行动的力与戏剧性的公共性绘画不同，弗洛伊德的人物在静态中，他画的是行动之后。他的绘画与公共性绘画的区别如室内乐与交响乐之迥异，，人放松了,内心随之打开。然而画家弗洛伊德从不缓解，他持续的挖掘，他用结实的墙壁包围我们，我们被迫进入封闭的环境之中，犹如进入心理医生的工作室，我们被提醒自己原本是一个怎样的人。但卢西安•弗洛伊德说过，他所画的东西其实是自传性质，他的绘画风格在60年代以后基本上没有大的变化，至于主题,在青年时代就已确立下来了,他说：“如同我的记忆,我总是试图做相同的事。”
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弗洛伊德数十年间的作品几乎都没有色彩，他说：“我不要人们注意色彩,我要的是一种生命的色彩。”他的生命的颜色苍白，坚硬，易碎，犹如石灰，然而猛烈，强韧，膨胀，严峻，犹如凝固的火焰.（精品文档请下载）
他笔下的人物肉身健硕，但孩子般无助，精神疲劳涣散而生命力依然强健;目光如临危机般注视着无物存在的某处，仿佛他们正以全身的力量来无视某处某物。这无用的力量，这旺盛却迷失的灵魂打动人心。（精品文档请下载）
肉身乃无主之地，但并非没有灵魂,好比房子、陶罐自身亦有存在感，肉身自己也有灵魂以及尊严。弗洛伊德晚年所画的人物，像一所主人刚刚才离去的空房，余温尤存,气味残留。（精品文档请下载）
 
模特们在封闭的室内，那里单调,冷漠，像是病房。室内没有历史，神话，