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2022年千里江山，青绿情怀
王坤霞
个人性好喜静，不爱与人结交，也未曾有那行万里路的情怀，偶然对有缘之地才兴起寻访之心。不过，相较那些人工雕琢的景致，我更喜爱在古人的画作中，跟着他们遍历天地间，寄畅山水中。
论起山水画，言必称水墨山水。殊不知，青绿山水才是中国山水画的起源。从黄帝“旁观翠草木之华于衣裳染以五彩为文章”，到《尚书·益稷》所载以日月星辰山川龙华虫为五彩衣，重彩的基调在远古即已奠定。先有丹青，后现水墨。而山水画也渐渐从初时人物画的配景与附庸走出来，在魏晋南北朝时期受山水哲学和田园诗学的孕育，起先萌生自我之态，于唐时独立发展起来。亦曾有宗炳论曰：“圣人含道暎物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而灵趣，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。又称仁智之乐焉。”
如是，从魏晋南北朝时期敦煌石窟画中的山水虽在布局上“水不容泛，人大于山”，但起先着石青、石绿、红赭等色，以粗犷拙朴的色块呈现佛教故事中的自然环境。至隋，展子虔为我们留下了现存最早的山水图卷。初春季节，贵人出行，正是“春漪吹鳞动轻澜，桃蹊李径葩未残”、“层青峻碧草树腾，照野氍毹摊绣被”的韶景芳菲中，几翁或步履于岸边，或骑马行山间，其中一人勒马转弯时蓦然回望不远处伫立门边的妇人，另一人在童子的跟随下一边寻找猎物一边欲踏上木桥，再有泛舟湖上的贵妇，透出“望中白云无变态，我欲乘风听松濑。落花出洞世岂知，瑶池池上春千载”的闲适自得。盛唐时期，中国绘画起先色墨并重的趋势，其中以李思训、李昭道父子画作代表中国青绿山水真正独立发展起来。李思训《江帆楼阁图》中，以近景的江边山丘先现于视野中，岸边游人驻足观水，密林台阁中行人休憩，此为静;四人沿路涉山而上，江水随风兴波，帆舟渐次行于水天相接的远处，是为动。虽然仅以细笔勾画填色，但起先注意光线效果与多重线钩斫，使得山石具有接近真实的效果。色调上罩染达数次，青绿为质、金碧为文，阳面涂金、阴面加蓝，形成金碧辉映的富丽效果。江天寥廓，峰石耸峙，林木葱郁，使人不觉醉于自然，忘忧世间。传闻其子有《明皇幸蜀图》，二人共创形成大青绿山水和金碧山水风格。

五代时期，青绿山水受到文人画和水墨风的冲击，一度见微。但在北宋初年，青绿风格以高雅得哲宗之趣，又在程颐复古的提倡下得以中