文档介绍：
肖像画里，我把脸孔的特点呈现，线条纤细清楚，细微环节精准，他们的眼光和你对视，像是邀请你更深化地观看。我描绘着不同的面容，倏忽间，瞥见镜子里自己的脸孔，红潮不知什么时候褪下了，脸颊变得白和扁平了一些，眉眼像给谁用毛笔复勾了一遍，深了一成，五官清晰，定格般。我想起对自己年少时的描述：“饱满的，通红的，两颊细密的毛细血管随时贲张着，杂芜而混沌的样子。”香奈儿说过，当你的生命到达了某一时期，“你就有了与自己匹配的面容”，自己的容颜如是，我画的脸孔亦如是。
仅仅这样画下去，也并不会厌倦。随着时间流转，简洁的确信，渐渐被思索和顾虑覆盖，一去不回。我起先收敛漫溢的细微环节，把视角渐渐从面容上移开。这样的转变，一部分，来自于自觉，另一部分，很难不归因于外部的影响。一度，“新水墨”“新工笔”的提法，反映出人们在传统绘画的基石上，建筑新的形式和意识的期望。我也在懵懂中，有幸参与过几个以“新”带头的展览，以当下的标准，客观地说，我并不是一个合格的成员。在这些联展中，带着幻想和隐喻底色的图像环围着观众，自然带有思索的厚重，像设问，也像谜题，答案不明。我画的人物，清浅而简洁，呈现出的就是我看到的，仿佛没有经过想法的过滤。这个时候，渴望突破的心思泛起，我担忧画得不够，不够丰厚，不够熬煎。
安静被打破了，绘画的感觉不是那么顺理成章。好在画画的幸运，是在涂抹的过程中，不论结果如何，总会赢得新的体验。在这样的体验中，或许是成长，或许是领悟，或许是更多的迷茫。这种变更的动力，除了虚荣，也迎合着内在的须要，我须要触碰自己的逆鳞。我依旧画人物，依旧画工笔，只是，我起先置人物于空间中，她们的样貌渐渐模糊，线条消解，淡去，他们起先转身，掉头，直到留下无声的背影，融入空气和光线，回避详细的脸相，把他们从我身侧推远，也把细微环节推远，远远地看着，看看剩下的形色，是否依旧有力气，依旧打动人。我觉得，节制的画面有些落寞，但是，也符合我的心境，留有余地和空白，以想象来完成画面。
这也是一个远离的过程，远离描绘的对象，远离观看模式，远离造型****惯。挚友评价这时的画：“先仙在结构画幅的时候，非常留意留白的应用，这其实不单是布局的取舍，也包含了画意的营造。像《望》这一幅，对于空间的特殊设计，突出了主子公的孤清与期盼，然而，‘更隔蓬山一万重’，她自己也并不信任可以望见所心念的，呈夹角状的两面墙壁，增加了压迫感，也把孤独的主题再次强化。先仙的画中人，少有不孤独的，即便是两个人物同时出现，也看不到相互间干脆的沟通。有时候，她的人物甚至是不完整的，刻意地呈现细微环节的精彩，却又透露了与现实世界不自觉隔离的心绪。”感谢他的解读，这里面可以看出些努力的结果，几乎是为我自圆其说。我终是做出了一些自我成长的努力，有所改变。我的内心深处，依旧亲近以前的简洁的人物画，画得很像，很细，不是很高超，但是很好看。还有，画画的时候很喜悦，很安静，不消耗。
我知道，前路并不是笔直前往，而是有多数的岔口，选择的结果，也是难以预料的。渐渐的，走进生疏风景，熟识的故园也渐渐远去。我也知道，假如回头，其实更是一种牵强，彼时的心境，不行复原。最好的风光 ，就是带着不计得失的困惑、怀疑和挣扎，接着用画笔感受和表现，不必为了迎合标签，摆出被动的姿态，尴尬的表情。
回看上述种种，虽然语无伦次，倒不失为对自己当下状态的一种交代。从笃定到动摇，坚持和出走，无关对错，无关好坏，就是成长的故事。我只能庆幸我还在画着，依旧存疑，依旧自喜，不追前因，也不问后果。
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