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　　总之，如果把人类的历史比作是一段历程的话，《中国美术简史》作者的工作是从美术的角度把这段历程中的美捡起来，装起来，留起来;而李泽厚先生则是梳理了一遍历程中不同领域的美，加以整合，另辟蹊径，建筑了一条旅游专线。因此，前者全面广阔，后者以少胜多;前者可谓历程的美，后者才是《美的历程》。
　　二、文辞之美及如何看待文辞之美
　　一篇文章或者一本书，具有文辞之美固然是好事，值得我们去学****欣赏与借鉴，但是，艺术作品的分析与研究归根到底是要进行技法、风格的探求，应当从艺术发展的自律性、他律性中去审视。而不是在一知半解，甚至一无所知的状态中去做文学语言的串联和无聊的形容词的堆砌。吴冠中说：脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。同样，脱离了思想意义和态度倾向的文辞之美，其价值一样等于零。这是我的文辞观。
　　《美的历程》是兼具思想之美与文辞之美的典范之作。现尝试梳理本书第一节《龙飞风舞》逻辑框架，并以此为例谈其内容的充实性和逻辑缜密性。
　　通过阅读本节内容，不难梳理出这个逻辑，进而也就领教了李泽厚先生行文内容的充实性，逻辑的缜密性。其实，读完《美的历程》，就会发现，这种逻辑架构全书随处可见。也正因为如此，读本书才犹如听故事。当然，梳理逻辑的意义不是为了逻辑本身，而是为了更好地理解其内容和意义。

　　读完《龙飞风舞》，我写了一段话：自发时期的艺术，往往没有艺术心理，徒有艺术的形式，而它们之所以被视为艺术，是因为欣赏者的审美态度。这个审美态度，后来又促进了艺术从自发到自觉的转变。
　　三、从狞历的美谈审美领域的丑
　　《美的历程》中在谈到青铜器纹样装饰时，说到：
　　各种各样的饕餮纹样及以它为主体的整个青铜器其它纹饰和造型、特征都在突出这种指向一种无限深渊的原始力量，突出在这种神秘威吓前面的畏怖、恐惧、残酷和凶狠。
　　它们完全是变形了的、风格化了的，幻想的，可怖的动物形象。它们给你的感受是神秘的威力和狞历的美。
　　这种畏怖、恐惧、残酷、凶狠、变形、可怖、狞历等词汇所描述的特征在本质上并不是美，而是丑。但是我们明显感觉到李泽厚对此非但没有持以否定的态度，反而创造性地提出了狞历的美这一著名的概念。

　　生活中本来很丑的事物，缘何在审美的领域成了美的化身呢?《美的历程》从艺术发展的他律性上做了解释。我想从另一个维度谈论这个问题：
　　第一、从艺术创作来讲，艺术创作源于生活，但又高于生活。艺术家从体验到构思，从观察物象到形成意象，尽管取材于丑，却也是经过了自己的提炼与加工。只要这个过程存在，就免不了艺术家对客观物象的审美地剪裁。
　　第二、从艺术作品来讲，艺术形象是艺术意象物化的结果，符合审美规律。所以，艺术作品中的丑不能等同于自然生活中的丑。这里的丑只能视作美的丰富与拓展，而不能视作美的否定与反叛。
　　第三、从艺术欣赏来讲，美带来的审美不需要绝缘欣赏者与作品之间的利害关系;而丑带来的审美却需要绝缘欣赏者与作品之间的利害关系。据此可知，只要割除这种厉害关系，丑就能够转化为美。艺术理论中所谈的审美无功利，俗语中的距离产生美都能说明这个问题。所以，饕餮之美也好，狞历的美也罢，作为审美的质素，只有在今天才得以成立。而在当初，它们只是血与火的野蛮年代中的统治者统治人民的手段，是人民望而生畏的恐怖源泉。