文档介绍：美术色彩写生的应试技巧
首先，进入考场前要保持一份平常心，如同日常训练写生那样让心情放松，同时要有自信心，在限定的时间内写生，要合理地分配时间，明确各时间段所必须完成的工作。具体来说，有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常
在静物质感的表现上，不同的物体也有不同的表现方法。下面把物体质感大体分类，并介绍一些表现的方法供参考：
较粗质感的静物如陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等，它们没有强烈的高光点，也没有过强的反光，受环境影响不大，表现时，可采用湿画和湿接的技法，暗部色彩尽量一次完成，亮部可先打一层比物体略重一点的底色，待干后，个别粗糙的质感用干扫的技法，轻轻扫亮面，这样既留下底色，又使亮面加强，可出现一种粗感效果，这种方法，可根据物体粗糙的程度灵活运用。
光滑细致的静物如瓷器、金属器皿及柿子葡萄类物体。它们不但感光，而且高光点强，暗部反光也明显，易受环境色的影响。根据这种物体的特点，表现时可采用湿画法画暗部色彩，半湿半干时衔接中间色彩，最后用干画法画其亮部，点扫高光。画这种物体要下笔肯定，准确、生动。并通过深入细致的刻画，达到充分表现其严谨的结构和光滑的质感特征的目的。
对玻璃器皿，要充分考虑它的透光性和光滑度，它还有无色金属透明、有色金属半透明两种之分。无色金属透明玻璃在画面上的色彩多依靠它的环境光源来表现色彩与物体透明，画时也就多在画面上最后处理，如先画它的背后及环境色彩等，待这些都接近完成之时，再用比较干润的颜色，按其结构特征，适当刻画一下它的背光部，受光部及在环境中的透明反应。对高光点的处理要准确，干净利索，绝不能拖泥带水。对带有固有色的半透明玻璃的表现，既要考虑它的半透明性，又要考虑它的自身色彩，在画法上有与画金属透明玻璃相同的方法，也相应采用不同的方法，照顾它的自身色彩。玻璃器皿的边和口一般薄而精道，如瓶口和瓶底部位，画时一定要准确，用笔利索，要充分表现出它的结构特征。
花卉与蔬菜等，物体有它们生长的自然特征，色彩明快，质地鲜嫩，形体自然而生动等。这些特征决定了我们必须使用流畅的用笔技法和润泽的色彩来表现。如果用干巴巴的笔触，用很灰很脏的色彩是难以表现好这些物体的。同时我们还要考虑它的结构组织和整体上的完美，防止支离破碎的细节。把握好这些，是画好此类静物质感的基本前提。
质感也包含着量感，如：金属制品与自然花卉，它们之间从分量上有着很大的不同，这种差别在色彩的运用与技法的使用上都要充分地体现出来。
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常用笔法
总体来说，笔法随意性较大，没有固定 的约束，笔触是体现水粉语言的重要手段。
一、涂：首先将颜料加水调稀，用笔饱蘸颜色并大胆快速地涂到画面上。此法在上第一遍色时用得较多，宜于表现大面积的背景。这种方法尽量一次或在没干之前两次完成，这种技法主要是尽快抓住整体感觉，明确大色调，为进一步深入刻画打基础。
二、摆色块：用笔蘸上所需颜色，一笔一笔的塑造形体的变化，用显著的笔触在画面上自然形成，要求以大小、方向、轻重不同的笔触，笔笔见效果，块块求变化。此法多用在亮灰面和结构转折清淅的地方。
三、干压：对于画面中单调的败笔，不准确的用色，可用笔调较稠的颜色覆盖，此法多用于修改和丰富画面。
四、点：此法多用于小幅画或物体细小处，如画中细小的叶蕊，物体的小高光点等。
五、勾线：按形体的结构及轮廊，勾勒出富有轻重、刚柔的线。水粉画勾线不同于国画线描，它在勾线时，要考虑到体积、明暗，每一笔都要勾出强弱、粗细的结构变化，增加物体体积感。勾线不是水粉画的主要用笔方法，
六、干扫：用干笔蘸较干的颜料一挥而就的用笔，要求下笔准确，在画粗造的物体及景物交接时使用，扫笔多用在画面即将完成时，有时为了增加画面厚重和层次感，破一破画面的死板，并用来丰富色彩和调整画面。
七、擦：两块颜色如衔接不好，在颜色未干之前，用清水把笔头洗净，挤掉笔头上的水分，用笔尖在两块颜色中间轻轻擦一下，达到自然衔接的目的。
八、破峰：用笔尖散开的枯笔，画一些粗糙、破碎、松散的地方，能出现一些特殊效果。
九、拉：用笔画成线状，表现类似线状的物体。
十、渗： 在色彩湿时让颜色自然渗化，适合画朦胧的背景、雨景、雾景.
用水和白颜料技巧
一、水粉画特点：
色彩艳丽、浑厚、明亮、柔润，具有较强覆盖力，易画易改，可塑性强，介于油画和水彩之间，既有油画的细腻、浑厚，又有水彩的轻盈、流畅。
二、水和白颜料作用；水和白颜料是水粉画中不可缺少的核心要素。
1、水的作用：水是用来稀释或调和颜料的。通过水分多少能直接影响画面效果。水分过多，色彩纯度相对减弱，干了以后色彩缺少鲜艳感，所以作画一开始铺大体色时，水分可多些，并有意识利用水渗化画面，越到后来则越要减少使用水分，最后基本不用，这样才会有虚实、干湿