文档介绍：声乐教学法之我见
【摘要】我国的综合类高校及相关专业音乐学院都设有声乐专业,声乐专业课程的教学设计和教学要求也应该因人而异,而不是千篇一律。文章通过对声乐教学法的概念以及声乐教学过程中的要求进行分析与探讨,来寻找并归纳其中的规持这“九美”之说,同时我们也要遵循以下三方面的要求。
一、科学发声,学会演唱不同类型的作品
(一)科学的唱法
无论在我们国内还是在海外,科学性得到了大家的普遍认可,不管是民族类声乐作品,还是美声类声乐作品,规范的演唱方法应当是通用的。因此,在我们学****声乐演唱的过程中,必须逐渐掌握科学的发声及演唱方法,在进行发声训练的过程中,我们的目的是感受歌唱的通道,因此,每一条练****速度都应该放慢一点,慢弹慢唱。
同时,不同程度的学生所学****的发声训练也不相同,老师应遵循因材施教的声乐教学原则。比如我在学****声乐的过程中,会有声音重、压,气息虚等毛病,我的声乐老师就采用了速度较快的练声曲以及适合我气息的练****来对我进行校正,并取得了一定的成效。
(二)有感情的演唱
在我国向来就有“丝不如竹,竹不如肉”的说法,歌唱的艺术表现力在各种形式的音乐艺术中是最具有感染力的。因此,学****声乐的学生不仅要具备科学的发声方法和一定的演唱技能,还需要深刻理解谱面的表情术语,歌曲的具体内容,探索词曲家的创作目的,以便于对作品进行准确的“二度”创作,而不仅仅是学会乐曲和歌词,只知道简单的演唱;同时,老师也要遵从理论与实践相结合的原则,细心引导学生,使其做到有感情的演出。
二、唱中有情,专注于歌唱艺术表现
(一)先建立声音通道,再追求咬字的统一和演唱的表现力
在我们上课的过程中,老师曾请过一名初学声乐演唱的学生做示范课。在这堂示范课中,我发现对于初学者,一定要重视科学性和统一性的歌唱训练,先引导学生建立稳定的歌唱方法,再去强调每一个字的独特性。也就是说,先要有一个科学的演唱方法,建立起声音通道以后再求每个字的独特性,以防出现演唱时声音打架,或者是声音的不连贯。当学生基本掌握了科学的演唱方法,再进一步要求学生注意作品里每一个字的演唱。只要吐字不破坏正确的发声状态,字越清楚、越有表现力越好,这也是金铁霖老师所说的“将歌唱中的每一个字在科学方法的共性之下,突出其个性,甚至可以夸张每个字的色彩。”
(二)认识自我,学会扬长避短
一个学****声乐表演的学生,首先应该从自己本身开始自己的训练,对自我进行各方面的探索。在学****声乐的过程中,我们应该充满耐心,学会扬长避短。每个人不可能什么作品都唱得非常好,所以无论是学****美声唱法、民族唱法还是通俗唱法,我们都要发掘出自身的最大潜能“扬长避短”,这样才能尽快的适应。
三、增强人文修养,培养形象气质
(一)注重人文修养,强调文化底蕴
过去的戏曲演员、曲艺演员等大都是通过师长的口传心授来培养学生,学生进行模仿。但部分学生由于自身较低的音乐知识和艺术修养等原因,根本没办法总结前辈们的经验,这也使得很多宝贵的资料未及时得到整理而失传。
近几年,教育部逐渐收紧了艺考政策,逐渐提高了文化课门槛。声乐艺术生们不仅专业分数要过线,文化课考试成绩也要达到录取分数线。只有拥有一定的文化水平,学生才可能将歌曲特定的情景在“二度创作”中准确