文档介绍：凤阳凤画艺术创作的审美特征
摘 要:凤阳凤画是中国独具地方特色的民间绘画艺术,以其特有的艺术风格在江淮两岸有“皖北有三绝:凤阳凤画、天长天官、灵璧灵判”的说法。通过对其造型的意象美、色彩的象征美、题材的寓意美3个方面研究凤阳凤画部分由龟的背、鹤的腿组合而成。借用了象征长寿和灵性的动物形象的特征。龟、鹤在民间象征着延年益寿、长命百岁,民间将它们视为吉祥的代表。凤尾是凤凰最美的部分,也是最丰富的。而“九尾、十八翅”是对凤凰尾、翅羽毛数量程式化的规定,凤凰的尾部有9根羽毛,左翅右翅各有9根羽毛,两翅加起来共18根羽毛。“九”字在中国古代被认为是最大的数字,寓意吉祥,象征着权威、至高无上。古代皇帝就称之为九五之尊,商代时也只有天子才能使用九鼎,可见“九”在中国传统文化中具有深层的含义。“九尾、十八翅”也寓意象征着当时凤阳府管辖的9州18县。由此可见,歌颂帝王的思想感情也在此体现出来。在凤画传统形象中,如意冠造型优美,艺术家有意将如意的外形与凤冠加以结合,以此象征吉祥如意。凤冠也是分辨凤凰雌雄的重要标志,雄凤头上一般画“单冠”,雌凤头上一般画“三冠”。凤阳凤画中凤凰的意象造型除了程式化,还运用了象征性的表现力,结合创作者的思想情感,不仅使造型优美、寓意深刻,也传达出凤凰独特的意象美感,而且也使得观众的审美需求得到了满足。
二、凤阳凤画色彩的象征美
色彩作为一种表现艺术的形式,不同色彩呈现给人们的感受也是不同的,人们天生就具有对色彩的审美感知。色彩能够刺激人们的视觉感官,从而使内心情感与之产生共鸣。凤阳凤画色彩的运用也深深地受到民间的文化观念的影响。色彩观念的产生,总离不开人与自然所产生的联系,色彩的变换也遵循着客观自然世界生命循环的特征。先民也在自然万物中得到了“青,生也。象物生时之色也”;“赤,赫也。太阳之色也”;“黄,晃也。晃晃日光之色也”;“白,启也。如冰启时之色也”;“黑,晦也。如晦冥之色也”。人们在遵循表现物的色彩依据的同时也被赋予了特殊的解释,中国传统的价值观念、道德观念、宗教观念、哲学观念互相融合渗透,其内涵以表达求生、趋利、避害等合目的为主的观念思想。在民间,传统色彩模式与自然、社会和人生观息息相关并通过象征的手法对色彩加以比附,进一步延伸和扩展它与其他事物或现象之间的内在联系。这种审美意识是合目的性的、善的,是具有美感的。中国民众将这5种“正色”也寓意了“吉利”“祥瑞”“如意”的象征。凤阳凤画的色彩规律也深受5种“正色”的影响。长期以来,传统色彩的模式已深深根植在人们的思维模式之中,也赋予了中国艺术文化的特点。 传统五色的审美观念也延续到了凤阳凤画的绘制过程中。由于当时所处的环境和经济原因,所绘制的颜料大多取自植物和矿物质,植物颜料有蓝色(花青)、黄色(藤黄)、黑色(松烟墨);矿物质颜料有红色(朱砂)、白色(云母)。除此之外还加以间色的运用,如橙色用朱砂配藤黄、紫色用花青配朱砂、绿色用藤黄配花青等等。如此用色到画面中,具有色彩丰富、光鲜亮丽、不易掉色的特点,体现了中国民间画中色彩追求的纯度高、饱和度高、明度高以及热烈、明快的视觉感受。在画面的整体性上通常采用红和黄进行大面积的罩染,使其协调统一。红色和黄色的色彩属相来说给人一种温暖的视觉感受,迎合人们对喜庆、热闹的心理需求,能够营造出欢乐愉悦的氛围。而黑色、白色、青色在画面上的使用面积并不多,主要用以山石树木的渲染以及用作色彩的对比与调和。人们对于色彩的敏感度向来是强烈的,而人们对凤阳凤画色彩的直观感受与其地方的文化传统和审美观念有着密切的联系,并将审美观念和情感注入到色彩的倾向中,赋予了色彩特定的隐喻和象征意味。黑格尔说过:“象征一般直接呈现于感性观照一种现成的外在事物,对这种外在事物并不直接就它本身来看,而是就它所暗示一种较广泛普遍意义来看。”②人们是可以通过实实在在的客观事物加以感受,逐渐生成概括的思想感情、意境或抽象的概念、哲理。在凤阳凤画中,色彩是情感,是文化理念。在五行之中,赤色主火,如太阳般传以光和热,传递的是热烈、激情和温暖的心理意愿。中国人对太阳的崇拜由来已久,有关太阳的神话故事就有《搜神记》中的后羿射日、《山海经》中的夸父逐日等等,足见红色在人们心中的重要地位。红色作为中国人喜爱的色彩之一,象征着红红火火、喜气洋洋的生活,大都是表达了红火热闹的喜庆气氛和心理意愿。在中国传统佳节,例如春节红色的对联、年画、剪纸;民间婚嫁习俗中红色喜字的使用;各种岁时节令、庆典纪念活动都会使用红色,增添喜庆的氛围。黄色主土,象征着收获和希望。中国有着深厚的农耕文化背景,黄土地对于中国人民来说是衣食所靠的根本,敬意之情也是与生俱来的。黄色在古代只有皇家才能使用,它象征着权利和财富。所以黄色在凤画中的使用,便让它有了富贵之气。凤阳凤画