文档介绍：钢琴教学法
一、课堂要点、要求应明确，让学生牢记
钢琴老师上课的要求和内容基本上是建立在学生回课的基础上，有经验的老师一听完学生的回课，马上就明确了这堂课要与学生共同解决哪几个问题。除该有的表扬外，先把问题和要点一一列出来，比如节奏、，深深地打动着每个听课者，引导听课者一步步深人到音乐中去。7
 
要达到这种高水平的教学，教师首先对音乐要有敏锐的感觉和良好的悟性，还要有一双敏锐的耳朵，你才会在课堂上产生出富于灵感的创造性的丰富语言和想象力，带领学生进行音乐的再创造。好的音乐表现不在于学生摇头晃脑还是故作深沉，而在于是否真正吃透音乐并表述出来。要让学生达到这种境界，要靠老师真诚地从音乐的角度去讲解、分析、示范。老师的讲解语言越生动，艺术想象越丰富，所给予学生的东西就越多。特别是一些难以言传的东西更要靠感染力来传递。学生长期处在这样的艺术氛围里耳濡目染，他们的音乐直觉和个人修养一定会在潜移默化中得到长足进步。
教师丰富的想象力，语言的艺术性，灵活多变的方式，需要因人而异，极具灵感性、创造性和针对性。比如，有段音乐里其中一个丰满而强有力的和弦，反复多次示范讲解，学生还掌握不了，不是声音太直缺少共鸣，就是声音上扬不够。当我说把你的手臂想得很长，声音弹得远一些，学生弹得一下就理想多了。总之，老师自身对音乐本质的悟性，想象力以及生动的语言表达对学生的培养是很重要的。天赋好的学生毕竟少数，而对待一般的同学，尤其需要老师以丰富的想象力、语言的艺术来启发、感染他们，把学生带进音乐世界，让他们学着最终自己去挖掘，自己去感悟。
三、 训练学生“动脑”、“体会”最重要
   有些学生弹琴为什么不感人，空白得很，什么东西也没有，实际上就是没有很好地用脑想和用心体会。一些有点基础的学生，说起来弹琴几年，也练了不少东西，可听起来却是很糟，脑子里一点想法也没有。如果长时期处在没有思考、没有体会的状态下学琴，练琴，一味地傻弹，这种状态纠正起来远比演奏方法上的问题要难得多。他们也许没有想过，学****弹奏钢琴还有那么多方面需要动脑去想，要在情感上去体验；他们还不****惯于用脑将弹奏时各相关部位与器官协同起来，这种情况持续越久改起来就越困难。
这种情况的造成，我认为主要责任是教师。学生无论从性格、资质以及文化底蕴方面的确存有不少差异，但从弹琴方面看、主要是程度深浅和音乐表现上的不同。假如从一开始接触钢琴时老师就引导他们去想、去听，用心感受与体验音乐的内涵，他们决不会觉得学钢琴是这么“艰难”。相反，他们会很专心地去做、去体会。久而久之，人们常说的“乐感好”、“投人”、“发自内心”以及好的听觉，好的声音，就不是一句空话了，也就自然地训练出来了。
我的体会是，教孩子学会“用脑”、“体会”先从听觉开始训练效果较好。比如，我教孩子开始练****单指下落时，首先让他们自己听，并启发他们听这声音在走动——逐渐走远了——直至消失，然后再慢慢地提起，弹下一个音。在听的同时，体会手臂重量的下沉，指尖站稳与手掌的支撑。通过实践证明，孩子很快就能做到安静、专心，把注意力全部放在倾听和体会上，并能逐步学会用调整弹奏方法来修正自己的声音。学会倾听自己的演奏训练对钢琴学****太重要了。有了这种好的开端，以后每节课都强调“倾听＂、“用脑”和“体会”。随着课程内容的加深，孩子的用心程度会随之加深，以至对学生提出更高深的要