文档介绍：论声音作为舞台语言对舞台表现产生影响的必然性
摘 要:声音作为一种重要的舞台语言,从产生到为观众所接收的过程可以看作是一个“编码-解码”过程。斯坦尼和萨尔维尼都认为声音非常重要,舞台表现中缺少了声音,很多艺术表达也就“失声”了量的大小要适当;音域中必须要有中间音;音色好听。关于语言在传播过程中的重要性我们可以确定地说:“语言符号是人类的重要标志,是一切传播的核心……研究传播,必须研究语言符号”。而语言具有的特征主要可以归纳为:静态的,有限的,抽象的,具有假定性。这几点使得语言的使用具有一定的难度,也给编码解码增加了考验。因此,演员必须注意正确地说话,注意前文提到的表演过程中使演员和观众进行良好的信息传播交流的语言的三个要点,从而实现演员“善于说话”的目的,最终使“传播活动”——舞台表演获得成功。
3 声音作为舞台语言“编码”失当的不良影响
关于舞台语言(声音)好和不好对演员在进行信息传播时的重大影响,托儿佐夫在《演员自我修养》中阐述得非常清楚:“‘声音好’……它能有力地表达出创作的各种最精微的细节、变调和色彩,……‘声音不好’……不能表达出内部创作器官创造出来的鲜明、深刻但还是无形的东西……”[2]当一出应当有正确声音表现的戏剧没有做到这点,它的阐释将会出现致命的缺点。因为它因此就不能很好地阐释出作品的精微之处以及其无形的思想情感。我們必须清楚地看到——有声的戏剧形式没有了“声音”这一重要传播媒介的时候,或者,舞台上的声音不能够准确地表现主题思想,不能完美地进行声音的“编码”工作来对观众进行信息传递时,演员对于角色的诠释以及演出效果将会受到重大影响。
关于上面提到的不能正确运用语言使得编码及传播受阻会使表演受到影响这一事实,在《演员必须善于讲话》中斯坦尼表述地一清二楚。在苦苦和声音进行斗争想要表达好普希金的诗句后,他在《莫扎特与萨利耶里》演出结束后评价道:“在我自己看来,我扮演萨利耶里这一角色是大大失败了。”原因就在于当他开始高声诵读普希金的诗时,“听到的并不是诗,而是沉闷的、字斟句酌的散文。”[1]他认为会讲话,讲好话,是一门科学,有着一定的规律。但他并不懂这些规律。[1]就是因为这个原因——不懂得讲话的奥妙,不会善用声音,没有掌握真正的舞台语言,斯坦尼斯拉夫斯基才会在演出结束后评价自己的角色是失败的。通过他的自我分析,我们可以知道:“像形体的紧张,缺乏控制,过火,做作,面部痉挛,噱头,装饰音,虚假的***等等,其之所以会常常出现,正由于我没有掌握住言语,然而唯有它才能够提供我所需要的东西,才能够表达活在我内心的东西。”[1]这明确说明不正确的语言表达会带来“缺乏控制”“装饰音”“虚假的***”等等任何一个都可能造成舞台表演失败的后果。
4 声音作为舞台语言“编码”得当的良好影响
反过来看,当一个演员掌握了正确的语言编码方式,知道如何正确地利用声音,他所能在利用一切语言要素进行编码和信息传达时取得的成就是可以预见的。关于正确使用语言的优点,我们同样可以在斯坦尼身上找到例证。在见识过举世闻名的优秀演员身上偶尔才会出现的质朴、有力而崇高的朗诵和念诗的格调后,斯坦尼认为质朴、崇高的言语,才会具有音乐性,它含蓄、正确和多样的节奏能够很好地传递思想和情感的内在形象。[1]这有力地证明了语言在编码传播方面的重要