文档介绍：水上莫奈
征：色彩分割，视觉混合，油彩厚积等技法初步形成。也正是在莫奈持续不断的面对大海、面对自然的光线变法的探索成就了辉煌的印象主义。
二
       1883年莫奈全家搬到吉维尔尼，这是一个位于巴详的状态。
莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。 莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。评论家瓦多伊的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。” 
        水是现实与梦幻的分界线，现实的含义，就是事物存在的真实状态，而梦幻，就像水中的倒影，他们随着水波的动荡而改变着自己的模样，铺陈着自己的诗剧。莫奈把他毕生的经历都花在睡莲这一主题上。为什么他选择的描绘对象，是睡莲而不是别的？很显然，睡莲这种植物连同它着枕的恍惚的水面，在莫奈决意要描绘它之前，就已埋藏在他的心中，只是时机不到，莫奈还没找到它。
莫奈是一个真正的理想主义者，海德格尔在《艺术作品的本源》中说，艺术品使“真实的”事物得以长久地保存，向人们昭示着有一个真实的世界在。莫奈使得睡莲不再是观赏性有味道的睡莲，而使缥缈意境得以在人们心头漂浮。然而，此种漂浮，要经过多么漫长的准备！从年轻时候对于老人、规律、旧知识的模仿，到了心境微近中年时的肯定自我，大胆创新，一切都在经历中楚楚动人起来。然而，艺术之动人并不是最终的目的。到了晚年，睡莲和半瞎了一只眼的莫奈都自由了。挣脱了学院画风的束缚，甚至离开了写实的藩篱，莫奈大胆无忌地直接将内心想象倾泻到画布中。我们看到的月下黯湖光的睡莲，与她尼罗河岸边的定义吻合了。这“尼罗河的新娘”，原本就是想象的产物。凄艳绝美，盖世无双，完全就像梦中美人一样。可是，对于这美人的企慕，又如此克制，有节度，只有在云光铺陈的一刹那，红光才会冲天四起，力道十足。然而幸运的是，半瞎的莫奈，将这一刹那为我们留存了下来。也许，对于67岁的画家来说，一念之光也已经足够。
 莫奈家的池塘木桥上，有一句日本话，翻译过来就是“飘浮世界的影像”。但是为什么漂浮的会是睡莲，而不是雷诺阿笔下轻快的绿色小舟和林中美人？莫奈一生只画过两幅肖像画《绿衣女人》和《穿和服的女人》，皆以他的夫人卡缪为模特。1866年，莫奈与19岁的卡缪相爱并生活在了一起，但他的父亲却极力反对，并断绝了经济支援。莫奈的生活陷入了山穷水尽。1879年9月，卡缪因患癌症离开了人世，39岁的莫奈成了鳏夫。卡缪去世后，直至1892年，52岁的莫奈方与赞助商的前妻艾丽丝正式结婚。在莫奈后期的作品中，虽然也曾出现过艾丽丝和她女儿们的身影，但在这些作品中，人物的脸部十分模糊，似乎仍是卡缪的身影。寄托遥深的莫奈睡莲，我想应该就是他深爱人的影子吧。
   有一幅原藏在巴黎马尔莫当·莫奈博物馆的油画作品《睡莲·晚间效果》，即是莫奈罹患白内障、一只眼睛已经不能视物之后的画作。站在