文档介绍：1 《路边野餐》:“电影是一场大雨,希望观众不要带伞”时间、诗歌与梦境七月以来, 国内的电影市场就进入了一个低潮期, 一边是观众对于“无片可看”的感叹; 而另一边, 一部只上映十天, 排片量和票房都遇冷的标准文艺片《路边野餐》却引发了意外的讨论热潮。越来越多的争议和解读都让这部影片成为了一部现象级的作品。而这部戏的导演, 1989 年出生的毕赣也从“默默无闻”一跃成为备受关注的热门导演, 甚至有人称他为“下一个贾樟柯”。《路边野餐》其实算不上“横空出世”。从去年开始,这部影片就在洛迦诺国际电影节拿到了最佳新导演奖。同年,还在第 52 届金马奖上夺得了国际影评人费比西奖在内的 7 项大奖, 评审团当时给出的评语是:“富有极具创意、且令人印象深刻的视觉呈现与诗意表达, 与当下失序的生活与时代声气相通, 意在弦外、充满哲理。”外媒对毕赣评价更高, 把他称为中国的“阿彼察邦”, 大陆的“侯孝贤”,《电影手册》更是直接大赞:“这是无法被复制的处女作”。很多观众都认为, 这部影片的解读乐趣远远大于观影乐趣, 这点从两极化的口碑就可以看出来,有人给出 10 分的赞赏,也有人给出 1 分的批判――欣赏者毫不吝惜溢美之词, 将该片誉为“近十年最令人兴奋的华语电影”;而批评者则认为该片故事晦涩做作,技术粗糙,像是用各种向大师致敬的素材拼凑出的作品。至于票房表现, 也与影片的讨论热度并不相 2 称, 排片大部分时间都在 1% 以下, 首日票房仅 95万, 直到影片上映一周, 才刚过 500 万。至于故事, 表面上看, 在从过去到未来的三段结构里, 讲述了主人公陈升在寻找侄子卫卫的途中, 与他逝去的爱人在神秘的时空里重逢。而随着影片的推进,观众会发现很多之前看似“无聊”、“琐碎”、“不知所谓”的断裂文本都为某种个人化的解读提供了可能性。影片的时间结构打破了线性叙事的规则, 通过人物的记忆展开故事, 讲述者和被讲述者的身份边界逐渐变得模糊起来。对于观众怎样理解故事和人物, 毕赣没有给出过明确答案,他说看《路边野餐》这部电影本身就是非常私人化的观影体验。对此,他有过一个极为诗意的描述:“我的电影是一场大雨,希望观众不要带伞。”诗歌、时间和梦境, 是毕赣放在《路边野餐》中的解读密码。在开篇, 毕赣引用了金刚经里的一句话:“过去心不可得、现在心不可得、未来心不可得。”影片的主人公陈升,你可以说他是个诗人、医生也可以说他是个混过江湖的释放犯。他用贵州方言, 以画外音的形式读着出自毕赣自己诗集中的现代诗。对于为什么要加入诗歌的部分, 毕赣在很多场合下给出了各种说法, 他提到过“诗歌可以让场景之间有更多可能性”、“诗歌是隐秘的文本,代替了很多音乐的部分”,也会说“加上去诗歌也不是为了靠近观众, 拍电影也不是为了靠近观众, 而是有一个别致的作品让大家体验。不同文本相互互动的电影毕竟很少,诗、纪录片、旁白, 当电影有不同文本,有不同的观众可以参考的隐秘的文本,不是很好吗? ”而面对很多人的批评, 毕赣的态度倒也坦然, 他说赞美也好, 争议也 3 罢, 只要是讨论, 对他而言都是一种荣幸。他毫不避讳饱受指责的技术粗糙的问题:“瑕疵、缺陷、问题都不能解释为美学,我承认他们的存在”。对于自己的这部作品,他用了三个词概括:别致、可爱、不骗钱。北京大学教授大旗虎皮对这部影片的评价其实也在某种程度上解释