文档介绍：蒙娜丽莎的魅力
——浅谈《蒙娜丽莎》对人物肖像画构图的影响
摘要：蒙娜丽莎是文艺复兴时期及整个世界美术史上优秀的肖像画之一。不仅是由于其突出了人文主义思想，着力表现人的感情。在构图上，也有很大的突破。达·芬奇运用感觉经验及科学知识，采用心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
构图本身是由画面外部形象概括形成的三种图形元素构成的。画面形象的外形影像相连构成的框架、形象（或色块）落实在画幅中的位置、画面展示方式所界定出画幅的边框，是构图的形象组织中的三个基本要素。（3）

骨架在绘画作品中是画面结构的基本形式。在《蒙娜丽莎》中，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的****惯，代之以正面的胸像构图，***点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎居于中心轴线上，细节和区域分别被安排在中心中线的两边上。（4）这种古典的构图能够给人稳重、沉静和永恒的视觉效果，使得蒙娜丽莎的形象显得更加端庄、稳重。此外，蒙娜丽莎头部和胸部的朝向有一个微小的角度。这样处理克服了坐姿的僵硬感，增加了视觉上的丰富性。相比较文艺复兴中前期流行于意大利的剪影式的正侧向，明显高出一层，就像波拉尤奥洛的《一个年轻妇女的画像》，作品虽然描绘得很优美，但人物造型机械刻板，更说不上精神面貌与心理的表现。与《蒙娜丽莎》有很大的反差。（5）另一方面，柯罗于1868年完成的《戴珍珠的女郎》以及拉斐尔完成于1505年的《达玛·德尔·尼奥科拉》等均是采用了《蒙娜丽莎》的姿势来描绘人物，收到良好的效果。
形色位置
位置，是指在画面中对物象的安排。即某形布置于何处。就油画而言，包括色彩的色块、层次空间的布局、笔触强弱及其节奏等。

在《蒙娜丽莎》中，色彩色块及笔触强弱变换界限并不是十分明晰。达·芬奇采用其首创晕涂法（sfumato），极大地丰富了形象的意蕴。 “sfumato”是从意大利语“混合”和“烟”演变而来，也有称之为“薄雾法”。这种画法的特点是在画中间和反光部位时特别注意过渡，在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线，尤其在表现人的脸部和人体转折处，画得十分柔和、圆润，用色很薄，暗部更是干净透明，皮肤的弹性与***被表现得极为真切。达·芬奇认为“绘画的最大奇迹，就是是平面的画面呈现出凹凸感”，而这种凹凸感就是要靠光影与明暗来体现。（6）达·芬奇在《蒙娜丽莎》中，充分展示了这种技法的才能，人物形象与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，边线逐渐消失，若有若无，仿佛融入背景之中。尤其是在人物形象的眼角和嘴角处，画家更是着意使用了这种手法，让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，从而构成了含蓄的艺术效果。戏剧化的光线所营造的弱化背景处理方式，使得主题更加突出。晕涂使达·芬奇所描绘的人物形象及物体仿佛浮动于薄雾之中，只有体积感呈现在画面上。再者，在光的选取上，这种绘画技法将一种颜色微妙的混合到另一种颜色中，从而产生朦胧效果。背景光线弱化处理，使远山的风景向后退缩。柔和的光线由顶部照射从人物面部散射到胸部。近明远暗的处理技巧更加强化了空间感和主题。达·芬奇继往开来的创新，打破了中世