文档介绍：立体构成
第二节 立体构成的发展
作为现代西方形式主义艺术流派中著名的一支，构成主义发源于立体主义。
活跃于1907至1914年间法国画坛的立体主义是20世纪最重要的前卫运动流派，它对后来的各种形式的现代派艺术都产生过不同程度的影多俊之作品）
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图20 肌理的对比与协调（Anna Torfs作品）
图21 材质的对比与协调（外国设计师作品）
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2、对称与均衡
图22 对称的形态
（Jeremy Pyles吊灯作品）
图23 均衡的形态
（安藤忠雄作品）
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图24 在不平衡中求平衡
在立体形态的构造过程中，体块形态、色彩关系、空间处理等等，都存在着各种矛盾因素的处理，对称与均衡能较好的让形态呈现出平衡状态。然而，人有适应秩序的天性，更有打破秩序创造新秩序的欲望，正如德卢西奥—迈耶在《视觉美学》中所说“没有动势，一件艺术品就是静态的，也许看的时间长了还会令人生厌。动势能增加趣味，要使一件艺术品或设计作品具有冲击力，必须要有动势。概念上过于消极的作品几乎不能打动观众。我们的时代是动势的时代，而艺术顺应了这一潮流也是不无道理的。” 因此好的形态总是在不平衡中求得平衡。
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重力、重量和重心会影响我们对形态的平衡的判断。在视觉形态上而言，失去平衡的感觉主要是由于大部分的重量集中在了某一个方向上，没有平均的分布在形态的各个方向。空间各种形态的重感是由其重力、大小、形状、色彩、材质、肌理以及方向距离所决定的。
图24 色彩差别造成的形态重量的不同
图25不同形态的平衡感
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3、比例与尺度
比例是指形态的整体与局部、局部与局部之间的比较关系，尺度是标准、规范，是造型及其局部的大小同本身用途以及周围环境特点相适应的程度。亚里斯多德认为“一个有生命的东西或是任何由各部分组成的整体,如果要显得美,就不仅要在各部分的安排上见出秩序,而且还要有一定的体积大小,因为美就在于体积大小和秩序。” 柏拉图认为合乎比例的形式是美的，
黄金分割（golden section）起源于公元前六世纪希腊的一个哲学流派——毕达格拉斯学派。他们认为数的原则统率着自然界的万物，他们发现１::，十分优美。便将之称为黄金分割。只要近似于黄金分割比，在视觉心理上就能产生部分与整体的比例美感。黄金分割率的实际应用为2∶3，3∶5，5∶8的近似值比例 .数学中的各种数列关系可以产生秩序化的感觉，也可以在立体形态的构成中加以应用。
希腊人相信“人体可作为万物的度量。”他们以男性、女性、以及少女的身体为尺度设计神庙的柱子。并且从柱头到柱基的每个部分或构件都是以柱子的直径为基准的数学关系，并将这一基准应用到整个神庙的设计中，因此希腊神庙充满着一种数列的和谐之美。一般来说相同尺寸的造型，在外部空间显得比内部空间要小，所以，在外空间和内空间中应采用不同的尺度。通常情况下可以采用“十分之一理论”即外部空间可以采用内部空间尺寸8-10倍的尺度。
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图25比例与尺度（Christophe Pillet灯具设计）
比例与尺度（李新建作品：方尖塔）
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4、节奏和韵律
一切艺术都与节奏和韵律有关。节奏，是音乐中的节拍，是 一种合规律的周期性变化的运动方式。节奏存在于客观现实生活之中，车轮声、呼吸声、心跳声、歌唱声都合乎一定的节奏。元素如线条、色块、构件、空间、体积的有变化的重复易于取得节奏韵律感。在造型艺术中，重复、渐变、交替是常用的节奏形式。
图27元素渐变所呈现的节奏与韵律
图26元素重复所形成的节奏与韵律
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图28元素有变化的重复所形成的节奏与韵律
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二、量感
相比较于二维形状，三维立体形态最重要的特征就是形态对空间的占有，表现出来，一方面是物体的实体即物体的量，另一方面是空虚的容积也就是空间。立体形态的量感包括两个方面，一个是物理量，另一个是心理量。物理量很好理解，就是形态的大小、多少、轻重等物体在物理意义上的分量。心理量是心理判断的结果，是指内力运动变化的形体表现，是视觉形态给人们的心理感受。
结构模糊含混、轻浮松弛的形态，尽管有着大的体量，给人的感觉也是缺乏力度和量感的，而结构严密、形态单纯明确的形体，尽管体量小，也一样给人重量感和力度感。
亨利·摩尔说“一件有生命的雕塑是活生生的、有张力的，要比石或木的原体予人更大的感觉，无论雕或塑都应给人一股由内向外的力量和生生不息的感受”。构成和雕塑一样作为三维空间的立体形态的创造，就是把无机无生命的材料变成富有生命特征和充满生命力的形态。
阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中论述道：“一个视觉式样都是一个力的式样，至于知觉对象的生命—它的情感表现和意