文档介绍：合作？汲取？升华：国家大剧院合作设计心得
中外建筑师合作是发展的必然趋势它既是一种挑战,又是一种机遇。这种合作是企业之间的沟通、文化之间的沟通、专业技术之间的沟通,更是人与人之间的交流,合作中各自发挥其所长。
近十几年来误施工进度,争取时间,经与法方协商,我们先对施工方提供的深化图进行审批,合格后再由他们进行最终审核。最初每套图都要在我们不厌其烦地细心指导下修改若干次才能达到设计的要求。经过一段时间,施工方的深化图无论是质量还是速度均大大提高了,施工进度也加快了。
与保罗?安德鲁一起工作
1 对艺术的追求
一个好的建筑师肯定会去吸收当地的文化传统,包括材料、空间概念。通过这几年与保罗安德鲁先生每月一周左右时间的共同工作,使我对建筑创作有了一个全新的认识。原来只在报刊、杂志、画册、出国考察时看到过许多国外同行设计的优秀作品,并不知道他们的创作过程,而现在切身体会到创作也是由一点出发、一步步走下去、同时不断有新的灵感充实而逐渐完成的。我第一次感觉到,在施工阶段也有如此多的创作空间。安德鲁每次来京时都会带来一些新的设计想法以及对原有设计的调整,甚至是对原有做法的完全否定。安德鲁先生有着自己独特的创作特点,他并不是将美学标准进行简单的复制和无想象力地用于建筑中,而是积极探索,并且使其遵循严格的规则,他把大剧院当作一件艺术品来精雕细琢。安德鲁把中国视为他的第二个故乡,在他的设计中采用了大量的中国元素,作为他“入乡随俗”的设计理念。安德鲁先生每次来京均下榻在位于王府井地区的和平宾馆,他每天都走路到大剧院工地,路过古老的故宫、天安门、菖蒲河公园、居民的四合院……沿途的很多细节都很吸引他,他将自己的体验和情感都注入到大剧院的每个细部。在大剧院里处处体现着建筑大师通过色彩,质感、光影、透明度等等的处理手法来增加建筑的艺术感,这些赋予了建筑一种生命力,它颠覆了建筑材料静止和凝固于时间和空间的概念,能激发起人的一种感受,一种情感。明朗大气的壳体,取自于故宫外墙暗红色的主入口弧墙,室内兰花草般不规则的装饰,由中国古代门钉演化来的装饰铜门,环绕音乐厅、戏剧场随着自然光变化的红色漆带,具有雕塑感的音乐厅吊顶,戏剧场外环廊深色墙面上不规则且渐变的“油彩画”……以上
这些无一不是视觉和精神的盛宴,同时也是对建筑创作最好的诠释,充分体现了安德鲁对建筑艺术效果的追求。
保罗安德鲁先生不仅重视宏观的建筑效果,而且对微观的细部也是如此,他在国家大剧院的建筑创作中一直致力于建筑作品的人性化。他注重细节的精品设计,在大剧院随时随地可感受到细致入微的人性化设计,如三个剧场观众厅声闸门的长、圆把手在追求艺术造型的同时,更注重内在的东西――人的舒适度。在双扇门开启方向上做了不对称的把手,在主要开启的一扇门上做了1m多高的长把手,这样作既考虑到人的不同高度,又从人握力的角度考虑凹槽深度上的舒适度并经过反复推敲琢磨,最终确定样品。壳体内的红木装饰板,每块木装饰条之间有30mm的空隙,在壳体底部人手能接触到的2m范围内考虑到空隙容易夹手,所以中间加了铝扣条,同时考虑美观的要求,将铝扣条做成了随意的高度。在壳体南北玻璃幕墙底部石材台面上配备了便于人观看节目单的台灯和舒适的休息皮座椅。这一系列细致入微的人性化设计使我深深地体会到,细节决定品质,以细节为关键的深度设计是保证品质的重点,更是创造精品的前提。生活中最让人感动的往往是那些不经意问流露出充满关爱的细微之处设计亦是如此最精华的部分往往在于细节,最能打动人的通常是那些充满人性化关怀的设计细节。
2 对创作的执著
在与保罗?安德鲁先生一起工作的过程中,我不仅学****到了专业技术,而且更重要地是学****到了他对艺术追求的执著精神和对工作的敬业精神。他不仅局限于草图上的推敲,为了达到他所要求的艺术效果,他经常亲自动手操作。大剧院公共大厅地面石材之间铜板上的图案是由安德鲁先生在厂商提供的蜡模上亲自动手雕刻的线条纹理,歌剧院铜门上突起的演绎门钉,其光亮度的退晕关系也是由他亲临现场打磨制作样板,公共大厅电梯顶部要设计一个抽象雕塑他亲自动手做小样,研究构造,为了使公共区域白水晶石材弧形楼梯的线条更加优美,他亲自在现场拿着工具一点一点的修改模板。当时正值寒冬一位年届古稀的老人弓着瘦削的身躯拿着工具,在现场楼梯上一会儿上、一会儿下仔细地推敲修改,有时在工地查看施工情况后,要坐下来开会研究发现的问题,由于一天的奔波劳累他有时会在讨论当中坐着就睡着了,看到他疲倦的样子,我们真不忍心叫醒他我和在场的许多人被他这种追求艺术创作的执著精神所折服。
安德鲁先生将国家大剧院视为自己的孩子他为她付出了全部精力和心血,在长达8年的