文档介绍：浅析生活用品在装置艺术中的运用极简主义将传统艺术带进了死胡同,艺术家们开始探索艺术新的发展道路, 干脆摈弃传统架上绘画的创作材料, 直接以身边的生活用品等综合材料进行艺术“创作”( 其实是把各种现成品重新装置的过程) ,而后艺术进入了装置时代。生活用品成为艺术材料最早可追溯到 1913 年, 马塞尔· 杜尚(Marcel Duchamp,1887-1968) 将一个废弃的自行车前半部分( 包括车轮) 倒置固定在一个厨房圆凳上面, 并取名为《自行车轮》, 这可以说是人类历史上第一件装置艺术作品, 以及后来他在纽约展出的轰动全球的装置作品《泉》(1917 年) 。这些作品其实都是杜尚用以打破既定艺术概念的恶作剧, 但是自此生活用品进入艺术创作, 改变了艺术的发展历史, 打破了艺术与生活的界限, 深深的影响着当代艺术家们。西方现代艺术思潮随着我国改革开放刮入中国,各种新的思潮开始潮水般地涌入中国, 各种学术的思潮空前活跃。艺术创作也有了全新的发展, 人们开始正视自己内心的感受, 此时的艺术终于回到了它的最初的意向。艺术家们开始关注作品的内涵与材料之间的深层关系。越来越多的图式、材料研究, 技术手段改造,中国当代艺术得以快速发展。在这种大的时代背景下, 打破传统架上绘画的装置艺术也在中国迅速发展起来了, 艺术家们尝试用各种材料、各种形式进行创作, 其中大多使用的都是生活的现成品, 对这些生活用品进行再组合、再创造。生活用品以其庞大的队伍充实着艺术创作的材料来源。一、生活用品为何能成为艺术品 1. 历史依据历史上把生活用品搬进美术馆或博物馆的杜尚并不是第一人,例如我们看到博物馆中有许多各个时代的各种类型的名人画作、雕塑作品,博物馆中有相当大的一部分是各种陶器、瓷器、炊具、酒器、服饰等等, 历代古人们的生活用品。这些古人们的生活用品被后人放进了展馆里成为了“艺术品”, 这些东西回到它所属的历史时代也只是一件件普普通通的有着其特定功能的生活物品罢了, 在这些物品被搬进博物馆中展览时, 这些普通的生活用品除了它们本身的实用功能外,还被增加了历史功能和艺术功能。 2. 艺术的生活化在 20 世纪初出现的达达主义、历史先锋派和超现实主义运动以及后来的波普艺术系列浪潮的消解下, 艺术与生活的界限越来越模糊, 艺术逐渐走下神台, 走向生活, 融入社会, 艺术不再是属于少数人的需专门学****的专项活动。这是西方后现代主义理念对西方古典美学的冲击,打破了艺术与生活的界限,艺术不再是专门性的活动,人人都可以是艺术作品的创作者。艺术不再有技术限制, 强调艺术的价值在于思想, 有思想, 任何物品都可以成为艺术品。装置艺术家发现这些生活用品的艺术价值, 把为大众忽略的不留意的、表面上不具有艺术形式、艺术价值的事物重新组织起来, 置换到新的环境中, 使它们变成一件件发人深思的艺术品。并且这种相对简单, 不需专门学****的创作手法, 让艺术不再高高在上, 人人都可以成为艺术家, 一切皆可进入装置艺术表现的范畴,打破了精英与平民的界限。 3. 生活的艺术化生活的艺术化是指人们的生活水平提高,人们的审美水平也在提高。自古以来, 人不仅具有社会性, 同时也具有审美性。社会不断发展, 生活水平提高, 审美意识的觉醒, 让人们不再满足于生活用品的实用性, 更有余力追求其艺术性, 并开始注意日常生活用品里体现