文档介绍：浅谈中国传统绘画对现代绘画艺术的影响作用一、中国传统绘画艺术的发展历程 1. 发展历程中华民族拥有着上下五千年的光辉历史文明,中华民族在历史的长河中早已形成了自己独特艺术特性和认知方式, 形成了只属于中国人自己的民族心理和文化结构。在中国古代“天人合一”是古代人认知事物的方式, 通过把真实的自然现象和文化现象相对比, 产生艺术创作的空间。在“天人合一”的基准上, 图案和文字等一些传统的符号, 逐渐构建成了古代中国人民交流的上具, 也成为了物质社会和精神社会的根本儿素。“物我合一”也被使用在中国传统绘画艺术中,也就是说艺术的中心、内涵和方式展现必定和自然物质相一致。 2. 精神内涵华夏儿女在和自然抗争中,形成了自己的独特艺术情感,绘画艺术在这个过程中一也逐渐的得到了发展, 绘画的方式一也越来越看重个人感受和内在心理的意象表述, 用一定形式上的艺术方式表现人类的情感和心理感受。“道家”、“儒家”“墨家”思想传播一也影响到绘画艺术的形式, 古今传承的思想, 创造了中国视觉艺术的意象思维模式。中国传统绘画基于“意在笔先”、“外师造化, 中得心源”、”似与不似之问”等, 并且加入了人类的生活思想, 生活意境, 让人们产生了对生活的想象和生活的寄托。中国绘画艺术重视的是意境, 可以说意境是中国绘画的精髓所在, 它是人类心理和物质的结合。二、中国传统绘画对现代绘画艺术的影响作用 1. 对意境的追求中国的绘画艺术借助自然意境、意向、气息、神韵来表现出方式的写意和精神的内容。古人对笔墨的依赖和追求, 组成了中国传统的思想, 那对笔墨的热爱最终发展为中国传统绘画变现神韵的精神支柱。“笔墨”在中国传统绘画中占有着独特的地位, 在整个中华艺术的发展中有着极其重要的作用。“笔墨”二字很难准确解释的词语, 简单的来说就是指使用毛笔水墨在宣纸上画出一些圆形、粗细的线条、刚柔、疏密、急缓融合在浓淡、干湿、涨、渍、破等, 同时还包括画家对中国绘画的感受和对艺术境界的认知和理解, 以及画家通过这些笔墨墙养出来的气质、内自和情感心理等, 画家这些内心的种种因素都影响着作品的最终风格。水墨和色彩构成了中国传统绘画艺术, 它强调流利自然的手法, 不受限制, 讲究意境。中国传统绘画是中国古老文化中的重要构成部分, 笔墨艺术和中国传统文化精神两者相互联系,共同影响着中华人民的精神世界。 2. 与现代技术的结合我国的现代绘画吸收传统绘画和西方绘画的精华,可谓是“取其精华, 去其糟粕”, 而且在此基础上不断的创新。我们对现代绘画的理解要秉持着两个观点, 第一, 我们要突破时间、空间的限制, 把它和它的时代相结合, 从时代的角度看待绘画艺术, 因为每一个时代都有它的“现代绘画”; 第二点现代绘画都有着独特的