文档介绍：
音乐听力的训练方法
一、听琴音
绝大多数音乐老师，都是运用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴实力的训练，是最根本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音空隙作织体的填充是非常常见的，演奏时必须要留意听长音和被隔离开的旋律音之间的联系，不能让这些填充织体连续旋律线条。
(隐伏旋律)。这种旋律简单被无视或被织体覆盖，演奏时必须要听到旋律的每一个音，限制好旋律与织体之间的层次关系。
。在钢琴作品中，常见的旋律由左右手分担。演奏时，左右手必须要协调，力气连接要自然匀称，细心地听完整的旋律线条。要使旋律演奏完整、流畅，如同单手演奏一样。
。和声性旋律简单被和声覆盖，尤其是当旋律在中间或低音声部时，要当心地听到并弹出每一个旋律音，保持旋律的突出和完整。
。演奏时要听动机及模进音组之间的联系。特殊是一些慢速、多长音、多休止的段落中，弹奏时要特殊留意旋律长音的持续，使旋律休止音断意不断，使旋律始终不懈地保持其内在的惊慌度。
留意听流畅的旋律线条。在听到完整旋律线条的根底上，演奏时还要留意倾听旋律的流畅性。特殊是演奏以某种特定技巧出现的旋律时，不能因技巧的难度而影响旋律进展的流畅性。如手较小的人在弹八度旋律及和声性旋律时，必须要克制困难，保持旋律线条的突出和流畅。另外，任何乐句的旋律在进展时都有其自身的走向和方向点，都有起始音、凹凸音和收束音，要求学生演奏时必须要自然、合理、精确、有倾向性地走向这个点，完成每一句流畅的旋律线条。
留意听旋律的表情。演奏时，首先要从乐曲的内容启程，细致探究旋律的性格、心情、语气及韵味。分清乐句的始与收、起与伏及乐句之间的起、承、转、合等客观存在的内在规律。例如每个乐句都有其自然而普遍的倾向，就像卡萨尔斯说的呈橄榄形，如钢琴家傅聪所说的往中间走。同时，还应特殊留意句尾的收束。在演奏这些旋律时，必需要求学生用听觉细致地去检验所弹奏出来的声音是否符合为作品所支配设计的音响。
钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声、复调、织体。无论弹奏主调音乐还是复调音乐，都须要有很清楚的声部听觉。复调作品中，其声部关系更为困难，各声部在其音响空间的距离内在相互吸引和相互排斥中起作用。在音乐进展过程中，要留意各声部的旋律要求，在音响平衡的根底上保持各自的明确和自然的流畅，是非常重要的。如过分强调某一声部，就会丢失