文档介绍：致青春读后感（精选4篇）_致青春的读后感
第1篇：致青春读后感
看完之后我又重新把书翻到了第一页，我想再看看郑微刚上高校时候的样子，背着大书包，气喘吁吁，逢人问长问短，自认为能够靠着自己的一股冲劲可以不知天高地厚。书写到最终一页的时
“湘人李”口中的电影大都取得了好票房，假如再加上《分手合约》、《北京遇上西雅图》等片，以文艺、爱情、青春为卖点的电影都大卖，内地市场是否已认可此类影片？在这方面，刘健和韩音的观点稀奇一样：“哪种类型的影片在市场上吃香是有周期性的，不能说《致青春》大卖就会开拓青春片这一类型，只能说它符合当下人们的观影****惯。”
不管怎样，我觉得《致青春》都是值得一看的，中年人可以去缅怀一下自己的青春，年轻人则去找寻一些青春的启示。
致青春读后感（二）
青春是一个很模糊的概念。有的人认为青春就是年轻，有的人认为青春是一种特性。看过许多关于青春的电影，总觉得青春这个词真的是太飘渺了。什么是青春，一千个人有一千个人的看法。直到走进影映厅看到《致我们终将逝去的青春》，才发觉，原来青春是那么一回事。
醇厚说，笔者并没有读过《致青春》的小说，影片给笔者的感觉就像是出自不同主创者的手笔。校内生活讲得顺风顺水，张弛有度，如同一碗满而不溢的水，端平了稳定前行，而当时间移转，众人踏足社会，这碗水就陡然不稳定起来，时而枯竭时而满溢，心情张力时强
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时弱。后半段仿佛一个拼拼图的过程，结局已经写定，众人已被安置归宿，只看如何快速归位：于是角色们迫不及待的掏心窝子，倾诉衷肠，闲聊的台词不断拿来交代镜头外人物的命运，闪回也一个接一个的解开谜团……一个镜头也不奢侈，飞速的推动着故事。
当然我们都知道，影片的编剧和导演都只有一位，不存在集体创作，那么唯一的说明，正如映后笔者请教原着读者得知的，就是影片后半段对小说改编和压缩极大。不过观众若是80后一代，尤其是与角色们在后半段年龄相仿，倒会对这前紧后松的设置产生一份莫名的认同：出了象牙塔几年，生活节奏加快了，风花雪月也没精力了，与之对应的，叙事变得紧凑、“功利”化，不正在静默诉说着生活方式的变迁吗？如此一来，诸如张开突然由街头作家晋升陈孝正合伙人等突兀之处，也变得不那么难接受了，终归前面已经有了太多的撕心裂肺和惨不忍睹，也该给点阳光和希望了。
郑微一角有一句台词，爱情不是生活的一切。但从整个故事来看，爱情却是整首青春奏鸣曲的主旋律。你看，除了假小子室友之外，几乎全部主要角色，都被包袱在一段又一段正果或未果的姻缘中，都被扣在一环又一环或明或暗的三角关系中，种种爱情故事，连缀起影片百分之九十的悲喜剧。
而这爱情描摹，并不是通俗可见的漫画式的、心理杠杆两端加码减码的简洁逻辑，而是随着真相层层揭开，随着心情催化剂渐渐释放，头脑发热的冲动，物是人非的感慨，压抑已久的爆发，和豁然开朗的通透，这其中有内疚，也有冷酷，有怯懦，也有决绝，有疯狂，也有
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隐忍，有不由自主，也有爱恨交织，完全跳脱了“爱不爱，爱谁”的简洁命题，呈现的是恋爱男女心理状态的不行捉摸，会从一个极端跳到另一个极端，也会在中间地带游移不定，消极的等待着未知。
影片的爱情观是，爱情里没有全知全能者，也没有付出就有回报的“真爱大成功”，只有“摸着石头过河”的探险者，无可避开的被刮到鲜血淋漓，甚至失去生命。这是最贴近现实的层次感，青春时代的爱情，还不就是这么茫然又炙热，陷入时，叫人不疯魔不成活，面对岔路，又是时时刻刻不知如何是好的举步维艰，不断质疑、权衡、否定着当下的状态，却对迈出崭新的一步战战兢兢。
影片种种校内景致，令笔者找回几缕象牙塔时的回忆，但细致品尝，却不难发觉时代感的混乱：BP机、红白嬉戏机和DVD影碟共存，实在不知身处哪个年头；“七年不见”的台词，结合后半段的布景，也有诸多不对劲的地方，犯了跟《唐山大地震》一样的失误。另外，许多对白也很不对味，明明是两人对话，却反复加上对方全名，特别缺乏生活感，这方面香港做的好多了，角色只有在见面招呼、强调、争吵和多人场合才会先称呼全名再说话，所以港片有一种独特的“市井味”，相比之下，《致青春》比台湾的《那些年》好些，但还是有一份挥散不去的做作。
种种与现实的错位，如同一层隐形却坚韧的薄膜，阻挡了青年观众代入电影世界，无法像短暂陷入童话的郑微一样，沉醉在真伪难辨的世界，而只能透过银幕，窥探一场属于别人的青春。那一幕幕悲喜人生，一段段爱恨别离，犹如平行世界中的翻版，童话王国的传奇，
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并不是我们切实拥有过的青春。但是，正