文档介绍：音乐
让孩子快乐成长
隆昌幼师 邱馨赑
“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。” ——冼星海
是单纯的音乐知识，而是融合音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等各种艺术于一体，以达到健全的人格教育。
基 本 教 育 理 念
“感觉”优于“理解”
综合性
“音乐必须与律动、舞蹈、语言结合才能产生真正意义。”
节奏性的动作
教学形式的多样
音乐素材的多样
相关领域的涉及
多元化的延伸
即兴性
奥尔夫音乐教育体系中最突出、重要的原则是即兴性原则得以充分运用。即兴创造正是奥尔夫教育思想的本质。
“让孩子自己去寻找，
自己去创造音乐，
是最重要的” 。
——奥尔夫
回归性
回归人本，
“追随幼儿”。
参与性
是一种人们必须自己参与的音乐。
“人们不是作为听众，而是作为表演者参与到音乐中去。”
本土化
从母语出发，
从本土文化出发。
整体性
为全体学生
音乐是人的本能，
是人人都需要的。
教 学 特 色
1、强调以儿童思想为中心的“人性化”的教学原则；
2、强调利用“乐器合奏”作为探索声音的重要手段；
3、利用押韵童诗，配合“语言说白”及“五声音阶”之伴奏，发展幼儿的节奏性和音乐性；
4、透过创造性“律动”来经验、探索声音，并为将来即兴创作之准备；
5、利用“即兴创作”的活动，作为探索声音形式的主要手段；
6、利用“戏剧”表演活动引发孩子创造思考及创造行为。
教育体系的基本内容 ——独创的风格和特色
（一）“元素性”音乐教育—该体系的独创的风格和特色。
元素性音乐是“属于基本元素的，原始素材的、原始起点的，适合开端的”音乐。
这种音乐是“接近土壤的、自然的、肌体的、能为每个人学会和体验的，适合儿童的”。
（二）“节奏第一”
奥尔夫提出“节奏第一”，认为“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律”，强调要结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。
（三）课程内容
嗓音造型、动作造型、声音造型
古典声势——拍手、拍腿、跺脚、捻指
（四）教学组织形式及方法
教学组织形式是集体教学和综合教学 ；
教学方法是“引导创作法”，即探索——模仿
——即兴——创造的四步环节。
（五）教材和教具
奥尔夫教育体系代表性的教材
——5卷的《儿童音乐》
奥尔夫体系中特殊的教学工具
——奥尔夫乐器
奥尔夫音乐教育体系
——新鲜的、
富有生命力的教育思想
达尔克洛兹体态律动学
爱弥儿·雅克·达尔克洛兹（Dalcroze 1865­—1950）是瑞士著名的作曲家、
音乐教育家，
日内瓦音乐学院教授。
认为身体是表现情感的媒体，身体
是最直接的乐器，肢体的活动可以包括音乐所有的元素——
强弱、快慢、
高低、节拍、
节奏、表情、创作等。
体态律动的特点
体态律动区别于舞蹈
体态律动以游戏方式进行
即兴音乐
柯 达 伊 音 乐 教 育 体 系
柯达伊·左尔丹
（Kodaly Zoltan 1882——1967）
是20世纪国际
上享有盛誉的
匈牙利作曲家、
民族音乐理论家、
音乐教育家。
认为人声是最亲切最密切的器乐，节奏旋律、乐理、音乐欣赏都可以透过歌唱活动来表现。
主张“儿童音乐教育的重点不应该放在理性上，而应该放在感性上。”
认为儿童歌唱游戏中，歌唱联系着动作和活动，更符合儿童的天性，比单纯的歌唱可以获得更多的音乐体验，特别是儿童在这样的歌唱中积极参与，和小朋友、老师分享快乐，激发了儿童对音乐的热爱。
柯达伊教学法的基本手段：
1、使用首调唱