文档介绍：国画山水的画法和牡丹调色技巧
国画画法的口诀，太神奇了
画前需定形,
先从树起跟!
勾出树枝干,
颜色要细调,
染在树梢顶,
松要摆大气,
枝干壮山魂!
近松叶要明,
叶用深绿染,
杂树枝要细,
不可太浓厚,
稍点生，但这种It抹的画面 不宜过多，面积不宜过大，否则不易控制，有一些中远景 可尽量用勾画法，减少It抹法的份量，或者不用It抹法， 全部用枯笔勾画，只是用墨较中近景为淡即可。七是笔墨 多用麻墨法，即先将笔洗净，在笔尖上麻一些浓墨，使笔 尖浓而笔肚淡笔根是清水，运笔取侧锋式，画曲的笔迹便 浓淡过渡自然，水乳交融颇有韵味。八是在画法步骤上采 用先染后画比较好，将需要染的地方先染好，待水份稍干 时再适当的勾画，这样可避免先画后染时由现的染墨浸由 画面的跑墨现象，破坏画面整体美。
虽说写意多用生宣，但也不尽然，一般写意花鸟画用生 宣较多，因为花鸟画很少用皱染。而山水画皱染是很多很 普遍的，因此，用生宣进行皱染是很需要功力的，许多院 校培训机构动辄就让学员用生宣，这无疑是赶鸭子上架。 本人经过多年摸索，实践证明山水画用熟宣同样可以作由 精美的写意画包括大写意画，熟宣最大的优点是可改可 救，即便个别地方画得不如意，可及时更改，所以作曲的 作品败笔很少，废品也少，较完美，特适合初学者学用， 且熟宣布局很复杂的画面照样可画由好画，熟宣可采用分 染法，也可采用积墨法渲染，运用比较灵活，渲染生的效 果比生宣更具蒙笼美，尤其表现云雾和景物的阴阳向背有
独特的优势，所以用熟宣画写意山水尤其是大写意山水也 是不错的选择，其实很多名家的写意山水都是用熟宣画 的。用熟宣画写意应注意三点，一是勾画多用浓墨，再用 淡墨破浓墨，显由山石轮廓，二是画山石笔上水份不宜 多，用侧锋抹由飞白来。三是渲染时待画面干透后，将纸 喷湿凉半干后进行。
熟宣作画最大的缺点是画面生硬毛糙，所以，染法和生 宣有所不同，生宣通常采取先染后画的步骤，而熟宣通常 采取先画后染的步骤，而且要多染几遍，所谓三矶九染， 目的就是为了消除毛糙感，使画面更柔美。用熟宣画写 意，很容易画由飞白来，这是国画的一项重要技巧，加之 渲染比较好作，画生的云雾效果往往优于生宣，所以，用 熟宣作写意画尤其是大写意画同样优美。问题的关健在 于，应熟知这两种纸各自的特性，并根据不同的特性采取 不同的画法，如果一个画家只熟悉一种画法，不能变通， 那也就爱莫能助了。
以下是熟宣大写意山水范例
画牡丹调色技巧
画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的
气质，但往往都易犯“三病”
一；用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软
疲，即为“甜俗”。
二；一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨 混浊，此谓
“脂粉气”。
三；凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生 气，俗称“工艺气”。
花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。无论 那种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。既生险绝，
还要复归平正，也就是均衡。动荡归于稳定。还要注意“浓
淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结
合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。
枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以
显圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍
老硬朗的神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显现干的
特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。老干
也画得结构松动，用笔变化略小。要有聚散，前后，穿
插，疏密。干的画法； 1 ，用赭墨直接画出。用笔要顿挫，
中锋，侧锋并用。 2 ，用浓破淡法；用赭墨和石绿画出干，
用焦墨用滚笔+ 侧锋 + 中锋干湿生动破墨。后点苔。
构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边
的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那
么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论
画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够
和谐相处。牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那
样均匀对待。用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼
俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免
显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托
淡。勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来
的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰
叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，
然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表
达脉的干湿浓淡。 （叫一笔墨） 。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭
脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。勾脉
可用胭脂色。
画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。
花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色