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论合唱发声状态与歌剧演唱、艺术歌曲演唱的异同-艺术理论
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内容摘要：在声乐的教学、艺术实践和观赏中，我们会发觉演唱家往往会依据作品的需要，运用不同的演唱状态和演唱方法来获得最佳的艺术效果，但是我们在教学中1
论合唱发声状态与歌剧演唱、艺术歌曲演唱的异同-艺术理论
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内容摘要：在声乐的教学、艺术实践和观赏中，我们会发觉演唱家往往会依据作品的需要，运用不同的演唱状态和演唱方法来获得最佳的艺术效果，但是我们在教学中却不能很好地理解和学****到这些演唱方法，其实我们只要仔细地分析不同的演唱状态就能找到诸多方法的根源。　　关键词：合唱发声歌剧演唱艺术歌曲异同　　　　合唱发声状态与歌剧演唱（独唱）、艺术歌曲演唱是美声教学中常见的三种演唱状态。但是在实际运用中却难以弄清它们的演唱方法。缘由是多方面的。我们要提高声乐教学质量，提高声乐在舞台上的表现力，就得从三种演唱状态的相同点和不同点来分析，从而促进教学，促进艺术实践的表现力。　　　　一、具有美声唱法的根基是三种演唱状态的共同点　　　　作为美声演唱的歌剧演唱、艺术歌曲演唱和合唱发声状态的比较唱与合唱并没有冲突，它们最大的共同点就是声音的基础状态是以意大利的美声发声为基础。美声发声的三要素是：一、很好的气息掌握力量；二、开放的喉咙和稳定的喉头；三、良好的头胸腔共鸣。在这三要素的共同作用下，三种演唱状态共同获得了区分于其他演唱发声方法的重要特征，就是它们都具有丰满、光明、带金属颜色而又有致远力的、松弛而圆润的音质，这种音质含有较多的高泛音，音色光明；同时又具有充分的共鸣，音质丰满。具有这种音质的声音放声唱歌时，给人以金色阳光似的绚烂、华丽的印象；轻声唱歌时，给人以银色月光般的严厉、凉爽的感受。这种声音贯穿在整个音域及全部的母音中，尤其是在高音区更为明显。　　良好的音质是美声唱法最注意的。所以三种演唱状态的基本发声原理是相同的，良好的美声音质就是在良好的声带闭合、适度的气息冲击、合适的喉头位置、适度的软腭部分的兴奋和提起，乐观但又不僵硬；是紧急的喉部肌肉的协作，正确的舌位，松弛的下巴和口形，自然而又松弛的演唱状态等综合因素的产物。不管何种演唱状态，都脱离不了上述的演唱方法，这也是三种演唱状态的共同之处。　　　　二、不同作品艺术效果的需要是区分三种演唱状态的根源　　　　由于独唱和合唱有着各自的特点，它们的演唱发声又有所不同，的确存在着差别。独唱需要不同演唱者的各自音色的特点、音乐表现的独特共性，甚至可以存在发声状态的差异。即使在独唱演唱中，演唱艺术歌曲和演唱歌剧的发声状态也不完全相同。如歌剧的演唱会依据演唱者自身的嗓音作出处理，其效果往往是特别戏剧性的，更多的是宏大、饱满和宣泄；而演唱欧洲古典艺术歌曲（斯卡拉蒂、卡普阿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼等）、当代艺术歌曲的声音状态和声音效果与演唱歌剧时的声音状态和声音效果确定不一样。艺术歌曲的演唱必需严格根据作曲家的写作去诠释，在听觉上给我们的感受是严厉抒情的，是严谨、理智和极具修养的；合唱的演唱状态与艺术歌曲的演唱状态较为接近，它更多强调的是合唱队员的发声状态的统一、音色的统一、声音位置安放的统一和音乐表现的统一等诸多统一。因此，合唱更讲究声音的掌握、协调和统一。　　既然在演唱歌剧、演唱艺术歌曲和演唱合唱曲时有着不同的要求，