文档介绍：论中国画的笔墨语言
李 琳 摘要: 中国画的笔墨既是形而下的材料工具与具体技法的运行痕迹,又是人性和人文品格的外化与张扬,其意象也即中国绘画线条意识的形式表示和线条造型的思维显示。作为中国文化中最有代表性的视觉化文化样式之一的中国论中国画的笔墨语言
李 琳 摘要: 中国画的笔墨既是形而下的材料工具与具体技法的运行痕迹,又是人性和人文品格的外化与张扬,其意象也即中国绘画线条意识的形式表示和线条造型的思维显示。作为中国文化中最有代表性的视觉化文化样式之一的中国画艺术,在探索宇宙自然奥妙的同时,从一开始就不满足于描摹客观物象的外在体貌,一直具有强烈的精神性和自我中心的态度,将包蕴着中国哲学内涵的创造性作为绘画追求的至高境界。而笔墨的创造与发展更加强调语言体系的逐步完善,笔墨精神和形式应用是中国画家在创作实践中始终追求的核心。
关键词: 中国画笔墨语言笔墨精神心理景象
中国画绘画语言的主体是笔墨,千余年的实践和目前绝大多数画家所遵循的模式不允许我们对它妄加臆断。所谓笔,实际上是指线这种表现形式在其运用过程中所展示出来的表现程式。中国画的线具有独立于描绘对象之外的审美价值和审美标准,尤其是写意,这种标准与价值就更显而易见。从视觉效应的情绪因素和审美观念的文化内涵看,中国画的用笔早已有了独立于描述对象之外的审美标准,而且这种审美的追求与实施,往往使描绘对象生辉,同时还展示了创造者的精神面貌与心理状态。
中国画的笔墨是人性品格和人文品格的外化与张扬。人生阅历、性格特征、道德涵养、学识品位,并且作为一种综合素质,必然折射在他的笔墨语言中。谈起笔墨,就不能不涉及历代文人士大夫的精神品性对中国绘画主流发展所产生的影响,因为儒、道、释是构成中国传统文化与审美特征的意识基础。“志于道,据于德,依于仁,游于艺”。孔子认为艺术行为是宣颂道德的一种方式,艺术作品不仅在内容上依托道德主题,而且需要有统一和谐的表现形式方可“内圣外王”“文质彬彬”,因此,艺术表现的形式及因素是一种理想的体现,是由内而外的生发,缺失内在的充实,形式便失去美感与意义。这里的“游”既是内容与形式的统一,是通过自我完善而显现出的境界高度,还是表现上的超然状态――艺术指向内在的修养。道家更是超越内容与形式的指定性,强调智性的体验与幻化,“物我两忘”“游心太玄”――艺术指向内在的觉悟,而庄子的大“道”之美则将儒家提升为对宇宙无限的领悟与皈依,带来了艺术主体意识的觉醒及主体人格的自由。
从总体上来说,中国绘画的精神观照从本质上虽然疏离了绘画本体的思索,但确立了绘画作为形式对精神状态的意象把握。魏晋之后“畅神”“气韵”的美学追求加之文人士大夫直接参与绘画活动的展开,艺术便以“神、意、境”的终极要求释放了中国画表现的对应形式――笔墨。情操修养标准等同于笔墨趣味标准,笔墨在文人画家创作中形成了一种观想悟学的品位表示,并且逐步成熟为自我对照和拿捏精神的心理景象。在上述主观因素的制约下,在完成表现对象之塑造的同时,在画家竭诚尽智一往情深的创造与追求中,笔墨作为昭示素质、学养、情态、心志的载体,也就必然成为其人性品格与人文品格外化的产物。各种不同风采、不同性格的线,则是客观世界的各种状态在人的心理上唤起的各种感受,而笔墨则是对这种感受的模拟和实录,是人和自然进行对话