文档介绍：克林姆特的艺术表现
“如果你想要了解我是什么和我想要什么，那请你先看我的作品。”
这是奥地利表现主义画家克林姆特留下的一段关于自己的文字，他的艺术才华在他儿时就已洋溢，其一生都充斥着浪漫的表现情怀。尤其是他的“金这样一种排布有凹凸不平纹理的石柱，其凹凸也可以对应中国古代的镂刻，阴阳结合的表现方式更能让人感受到愉悦，充满了生气和力量，将平平无奇的寻常之物加上美的语言，倾泻进人的主观情感，让一根普通的石柱也变得意义非凡。在这里，克林姆特也一样，选择了金箔和羽毛等材料点缀画面，或者说是承载他的情感，使得画面风格神秘丰富，冲击效果直击心灵。许多评论家认为克林姆特的作品过度体现情爱，太直白地表现欲望，但对比他的学生席勒，后者明显情爱色彩更浓，且没有其师的美好和纯粹。两者从素描作品上就可以看出，席勒的作品笔触放纵而没有秩序，充斥年轻的热血气息，而克林姆特的作品一直是弥漫着一种忧伤的神秘，却又填补上美好，矛盾之余又是融洽。席勒描绘的是奔放而热烈的女人，克林姆特则描绘的是优雅而性感的女人。
——抽象
在赏析《吻》的时候，笔者提到了沃林格的《抽象与移情》，他认为：抽象是一个至上的艺术律令，单纯作为移情的对立面而否定性地去界定这个概念。而在克林姆特的作品里，抽象却不是移情的对立面，当然，前提是站在利普斯的移情论角度，而非沃林格的。克林姆特的作品《吻》便是他抽象主题代表作品之一，运用了大量的装饰图案来点缀画面中人物的服装或者是背景，不规则的排列摆放和具象写实的人物并没有突兀的不协调，这也是克林姆特独特的艺术魅力，他将这些突兀的个体融合在了一起，源自于他自己内在的抽象情感，通过这些抽象性的图案色彩表现出来。《吻》中的抽象性就在于璀璨的斗篷包裹住男女的身体，是青春短暂、爱情虚幻的启示。
当然，任何艺术都可以理解为抽象化的产物，从原始社会开始，艺术就以一种抽象性的巫术存在，原始人类使用壁画的方式，认为将恐惧的事物描绘出来便可以消灭恐惧。古埃及文明之中，艺术成就最具代表性，在古埃及，只有统治者才能享有艺术使用权，紧张、硬朗的线条绘制的几何图形丝毫看不出生命的活力，却充斥着权力的威严。不论是原始社会还是古埃及文明，都对应着艺术的起源说：最原始的认知艺术就是承载着人类的美好期望与祈愿，而其绘画的表现方式也是抽象化的图形符号。随着人类社会的转型，从原始社会到农耕文明，最终走向较为完整的社会体系，人的需求不再仅限于本能的生存意识，在经济发展与社会交往模式完善的进程中，情感的需求与转化成为人们内在循环的一个重要指标。当社会体系中形成多样化的生活方式，艺术家也从原始可能载有的巫师或画匠身份中脱离，逐渐提升社会地位，艺术从而也成为了情感价值的一种媒介。
——移情
在《论移情作用，内模仿和器官感觉》中，利普斯阐述：审美欣赏活动，审美的对象、审美的内容、审美的快感都包含在移情概念里，美是事物的价值，美的快感根源于移情，心灵是具有统一性的。克林姆特的作品美，更体现了他自由灵魂的快感，其作品里表现的不是某个具体的人的爱，而是人类的普遍的共性之一：越是纯粹的情感，转移投射到画面上的内容越是深沉值得品味。克林姆特的绘画艺术风格在许多人眼中，会觉得过于直白与露骨，甚至多了些隐晦色彩不能明说。这正体现了在我们的认知中，所有的客观也不过是人人共有的主