文档介绍：新水墨青花瓷
高显莉《中华读书报》（2011年09月14日 18版）
国画家在瓷器上作画，是近年来比较时兴的一种艺术创作形式。显然，这无论是对当代中国画创作，还是对当代陶瓷艺术创作，都是一种有意义和价值的探索和实验。《青瓷新水墨青花瓷
高显莉《中华读书报》（2011年09月14日 18版）
国画家在瓷器上作画，是近年来比较时兴的一种艺术创作形式。显然，这无论是对当代中国画创作，还是对当代陶瓷艺术创作，都是一种有意义和价值的探索和实验。《青瓷新韵》集中反映了这样一种探索和实验过程。
《青瓷新韵》是一部作品集的名称，其副标题叫“中国艺术研究院中国画院青花瓷展作品集”。该“青花瓷展”是中国艺术研究院今年主办的系列艺术展览活动
之一。书中共收录了中国艺术研究院中国画院郭怡蒜、田黎明、满维起、刘万鸣、张见、赵建成、蔡葵、张鸿飞、潘缨、邓远坡、潘金玲、曹建华、韩学中、林若熹、崔进、方向、石峰、潘映熹、曾三凯、刘波、王赫赫、陈亚莲、郑庆余、刘选让、熊红钢、李晓辉、刘彦水、周尊圣等28位画家的131件（对）青花瓷作品。
青花瓷，属釉下彩瓷，以钻矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。就文化渊源而言，青花瓷与中国水墨画的表现形式和审美意趣是一脉相承的。两者都是用中国特有的工具一一毛笔来描绘物象，而水墨画的“黑”与“白”与青花瓷的“青”和“白”，都是用单纯两色的变化来追求一种极为简练却又优美的意境。但是，青花瓷与中国水墨画的区别也是显而易见的。中国水墨画用的是宣纸，具有平面属性和二维属性，在画中始终存在着一个视觉中心。而青花瓷则不同，其绘画载体是泥坯，除了瓷板画同样有二维属性外，其他三维立体的青花瓷器一般在构图上都采用通景法，即是说存在着多个视觉中心。另外, 中国水墨画下笔后即成形，没有后续工序，而青花瓷还要经过上釉、高温烧造等一系列工序。何况宣纸作画时，画家一般不会亲自去过问笔墨纸砚等问题；而瓷器则不同，不仅涉及“艺”，还涉及“技”。材料是陶瓷艺术的物质基础，工艺技法则是将陶瓷艺术物质基础提升为精神品质的手段，是陶瓷装饰内涵和形式美表达的艺术语言。工艺技法使陶瓷的整个构思得以演化，构图形式得以完善。即是说，瓷上绘画是“艺”与“技”的结合，不同的技法可塑造不同的工艺器型和形成不同的装饰效果。因此可以这样说，瓷上作画与纸上绘画实是两个概念。
中国艺术研究院中国画院的画家们将国画搬到瓷器上创作青花