文档介绍：由《伍伦全备记》想到的
金宙旻 有明一代,虽说中国戏曲的艺术样式无论从表演还是剧本,或是音乐等方面逐渐日趋完善,日益成熟,但不可否认的是,大多数的戏从思想上都是宣扬封建伦理道德,使戏剧艺术的童传教化功能凌驾于它的本体之上,使艺术由《伍伦全备记》想到的
金宙旻 有明一代,虽说中国戏曲的艺术样式无论从表演还是剧本,或是音乐等方面逐渐日趋完善,日益成熟,但不可否认的是,大多数的戏从思想上都是宣扬封建伦理道德,使戏剧艺术的童传教化功能凌驾于它的本体之上,使艺术成为服务于政治的附属品。尽管中国自古以来,便有“艺术之高度发达,不是艺术本身的价值受到崇高的确认,而是依附在社会道德教化之下”(金清海《戏里人生――从度脱剧谈戏剧对生命之关照》),但这一现象在明清两代达到了一个高峰,艺术创作不论在客观还是在主观上都受到了政治的左右,丘溶的《伍伦全备记》便是一个极为明显的例子。
入明后,朱元璋父子在封建王朝建立的初期,为巩固政权,在文化上厉行专制,倡导伦理纲常,制定严酷的法令。著名的文坛领袖连遭迫害,宋濂被放逐,高启遭腰斩,方孝儒被杀时还株连十族。在僵硬残酷的控制下,只有杨士奇、杨荣、杨溥为代表的,以应制、称颂为主要内容的“台阁体”才被认可容纳。因此尽管它极度平庸乏味,但因适应当时的环境与气候,竟流行了百年左右。
在禁戏令下,一般的文人不敢涉足戏剧创作,明初的戏曲作者大多为皇室贵族、朝廷大吏或为老学名流,他们不像元代那些“门第卑微,职位不振”的杂剧作家,流连干市井之中,知道老百姓的喜怒哀乐,能够写出元杂剧那样震古烁今的经典来;他们的视野和思想受到阶级的制约,创作内容多着力于改编历史故事或金元杂剧、宋元南戏的旧作,并顺应宫廷旨意宣扬忠孝节义或功名利禄、因果报应。作为一个阶级的既得利益者,他们的创作会不自觉地维护本阶级的利益,在他们的眼中,政治稳定是第一位的,其它一切都是为它服务的,因而他们所创造出来的作品的艺术性已经大打了折扣,注定被历史所舍弃。
这样,统治者一边对戏剧创作与演出进行严格的限制,把戏曲完全当成了他们愚昧民众、驾驭人们思想的工具,戏曲的教化功能被人为地无限放大,已经失去了艺术的生命力。在这种情况下,出现丘溶的《伍伦全备记》便不足为怪了。
丘溶的《伍伦全备记》可以说是中国戏曲史上最毹体现统治者教化论艺术观的一部典型剧,可以说是统治者文化专制下的一个天大的笑话。该剧叙述伍伦全、伍伦备与安克和兄弟三人,在母亲的训诲表率下忠君孝亲、和睦节义的道德故事,把戏居U变成了宣扬“三绵五常”的道学伦理剧,宣称“备他时世曲,寓我圣贤言”,将封建“圣贤”的道德教条假托戏文加以传扬,甚至把剧中人物的姓名(如伍伦全、伍伦备等)也贴上封建住理道德概念的标签,用现在的话来说,就是图解人物,活生生地把概念搬上舞台。作者狂热地宣扬三纲五青等腐俗的封建礼教,成了封建统治者意识的直接代言人,更可笑的是作者还在该剧的开场词中直言不讳的开宗明义,至今读来,仍让人可笑不已。我想丘溶在力泉之下不会想到,自己的作品竟然会以这样的一种方式,成为中国戏曲史上的反面教材而“流芳百世”。
这种形态的创作,剧作家精神处于“虚浮”,其现实理智性特强。为适应社会规范、训条对内心其它种种体验感觉等加以严格检验和限制,因此作品很少或根本缺乏真实自我的呐喊,艺术表