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找回遗失的纯粹:断舍离让女人找回纯粹的自己
周松的、林金福、万岭和吴成伟作为年轻写实艺术家的代表，其作品的视觉冲击力和整体把握能力均得到了市场的认可。吴成伟的《红鱼》在嘉德以280多严谨。不过他也表示很细腻的作品画久了就容易腻在里面，所以在林金福的画室里我们会经常看到一些画的很豪放的写生小稿。他说这就像写楷书和行书的区别。
林金福在谈话中总流露出一种的对艺术的单纯，画室里古典主义时期的作品让人觉得他好像不是活在这个时代，他说：“还是要画最喜欢的东西。享受画画的过程，如果自己画得很感动、很过瘾、很舒服，其实这种感觉自然就从画里传达出来了。艺术是有感化心灵的作用的，写实不一定是最好的，抽象也有非常好的作品。每个人画的都会不一样，我觉得不在乎是什么风格，在乎的是艺术家是否是真诚的表达。其实好的艺术作品可以流传很久，我不觉得人类对共同审美情趣有什么特别大的变化。如果十年后这种不想画了就换一种方式，不一定非得保持一种表达方式，艺术家还要尊重自己的心的选择。”
相比林金福的单纯执着，万岭的作品则显得复杂多变。他的想象力很丰盛，作品中有一种电影语言的魅力，严谨的叙事性又让观者陷入历史的沉思。他最近做的作品题材分了几个方向，有以一句诗为题，立足于中国文化，具有浪漫色彩的作品。还有对历史的感怀，比如宋徽宗系列。另外万岭还创作有关解放战争、抗日战争，或者是穿越时空的战争作品。比如《成吉思汗打美国》，他说：“我希望用一种调侃的方式让成吉思汗唤起印第安的亡魂去打败美国侵略者，算是对美国霸权的调侃吧。”写实艺术家可以把感兴趣的一切人和事入画，通过想象力的排列组合达到意想不到的视觉体验。三联画的方式保持着万岭特有的艺术形式感。他说：“吴冠中水墨和西画都是统一的系统，我希望在未来的十年里也能找到自己的语言体系，我认为按照自己“方言”来作画的是大家。当问道这样十年磨一剑万一磨歪了怎么办，他坚定地说不会，只有诚恳地创作就不会。
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万岭也坦言：“我觉得现在的很多画家没有以西方古典为师，反而是在学目前中国市场上比较成功的画家。古典油画是罩染技法，虽然中国的很多画家画得很细，但多是直接画法，是把苏派的画法减掉笔触以后的样子。”虽然在画法上万岭专注于西方传统技艺，但是在题材上他主张回归中国文化传统。他在早期创作中也触及政治波普的题材，但近年转向了对传统文化的关注，他认为现代社会急需我们文化本源的东西，这在西方是找不到根的。
吴成伟：与画中人对话
第一次看到吴成伟的作品是在2022 年嘉德秋拍的预展上，画面极具欣赏性，一尾灵动的红鱼和少女清澈的双眸，瞬间抓住了观看者的目光。细看这幅作品，扎实的写实功底和巧妙的人物构图把西方古典写实与中国工笔画巧妙的结合，不由得让人佩服画家的才华。较低的估价让艺术圈众多的藏家、投资客对《红鱼》纷纷伸出了橄榄枝。拍卖现场一路价格高企，全场瞩目，最后以
万落槌。高价的聚光灯把艺术家从幕后推到台前。
一次偶然的机会认识吴成伟，来自沈阳的他，谈吐朴素而谦虚。当下一个真诚的态度和情感表达在这个浮躁的艺术圈显得尤为重要。艺术如果离开精神层面，就变得空洞。虽然我和吴成伟没有太多交流，但透过作品能感受到他对创作的真诚。在他看来：“除了绘画技法外，创作中不可忽略的是发自内心的创作语境。”在谈到对女性的美有怎样的理解时？他认为最高贵的艺术是有灵气
的，“女性尤其是少女形象是生命状态中最有诗意的情景，好的画面能呈现瞬间的永恒。我想表达的不仅仅是女孩的美丽，能触及情感最细致的部分才是我所关注的。”其实吴成伟的审美观和价值观清晰的折射在他的